摇滚《大将军》引质疑 濮存昕替林兆华打抱不平
《大将军》首演以来，首都剧场(blog)虽然场场爆满，可是口碑却正相反。就像这部饱受争议的莎翁剧本一样，导演林兆华嫁接摇滚、说唱乐的新奇手法，对戏剧主题的模糊处理令观众愕然，也令争议四起。导演林兆华不愿多谈，只有大将军濮存昕替导演抱不平，呼吁人们就算看不懂也要尊重林兆华的艺术创造。
现场
观众看不懂中途退场
首演当晚，窒息与痛仰两只摇滚乐队在百人混战的宏大场面里时隐时现，大将军濮存昕也不时向乐队投去欣赏的目光，观众们听到的却是莎翁充满了哲理与智慧光芒的台词。
中场休息时，乐队甚至成了舞台的主人。而台下开始激烈争论，一些观众因无法接受这种形式，困惑离去。“摇滚乐和莎翁作品结合在一起确实很新鲜，但我看不出之间有何必然联系，也不明白导演的意义所在。”一位中途退场的观众说。在媒体采访时，记者们提问最多的也是摇滚乐存在的意义。
争议1
为什么配摇滚
摇滚乐已经让观众看不懂，而濮存昕和米铁增两位人艺资深演员在麦克风前，用唱说乐唱出台词更让观众意外。迷惑之后，继而离场。而濮大将军却态度强硬地表示，传统观众可以不看。
濮存昕：传统观众可以不看
在后台，还未脱去将军服的濮存昕严肃地回答：“这是林兆华大胆的冒险，戏剧有着无限的可能性，你可以不喜欢这种演出方式，但他就是这么做了。那些传统的戏剧观众若是不喜欢，可以不来看这次演出。”
当有记者问，摇滚是否只是宣传噱头时，一向温和的濮存昕却很强硬：“愿意说噱头就说吧艺术感受永远是个人化的，我们要永远尊重林兆华的创造，尊重艺术的个性。如果要求所有的演出都是一个样，何谈创造？”
赵有亮：观众感觉可以理解
国家话剧院院长赵有亮看了《大将军》，他的评价很客观：“《大将军》是莎士比亚最受争议的一部作品，”他说，“这个作品在导演上很有难度。林兆华对摇滚乐的运用着实很有新意。”对于一些观众的离场，赵有亮表示：“这种新颖戏剧形式和戏剧节奏会让很多观众难以接受，他们的感受可以理解。”
争议2
主题模糊
当林兆华用一排高大的天使雕像迎接观众，当他让演员像蜘蛛人一般在“城墙”上攀爬，所有人都会惊叹于他的创作力。然而，像以前一样，他对戏剧主题的模糊处理使得观者与之产生巨大裂隙。专业人士和观众异口同声地认为，《大将军》影射当今生活；濮存昕却说，你们都错了。
观众：《大将军》借古喻今
“《大将军》是借古喻今，剧中大将军寇流兰遭到自己人的嫉恨，被驱逐后又被敌人利用，最终惨死。在如今各个公司、单位里，也有着大将军这样的人。”“《大将军》对随波逐流的大众进行了辛辣的讽刺。”不少观众这么说。
著名导演李六乙激动地说：“400年前的戏剧作品和我们今天的生活多么相像。”
濮存昕：影射说贻害无穷
然而，濮存昕却否定了以上的各种评判：“我们总是以为《大将军》这样的作品是在影射当今的世界生活，这种想法贻害万代。我们在创作中关注探讨的是大将军寇流兰扭曲的人性，我们没有任何的褒奖和评判。”显而易见，剧组对人性的探讨并没有引起观众乃至戏剧同行的注意。
导演林兆华：《大将军》就是没观点
林兆华极少谈论《大将军》，每次遇到媒体只是三言两语一带而过。“这个戏没有明确的戏剧性，也没什么观点。”谈到摇滚，他也只是一句“任何战争都是富于冲击力的”了事。
在首演的中场休息时，记者在灯光间找到了他。“今天演得太干了。”他轻轻感慨。“这是个冷戏。”再没任何解释。
不过，这句话却准确概括了林兆华近年的戏剧风格。在《赵氏孤儿》中，他让孤儿放弃复仇，虽未作任何评判，却使观众大呼悲剧性超乎想象；在《刺客》中，他不露声色要观众自己判断“士为知己者死”是否可行；而《大将军》中，他更是推崇观众的想象力。“不要太小看观众了，”林兆华在演出前对记者说，“他们对戏剧的理解力会远远超出我们的想象。戏剧大师布莱希特曾经用阶级立场的观点排演过《大将军》，但演出并不成功。我们这次就是要让观众自己评判。”
声音
钦佩林兆华的勇气
一位观众对着摄像机镜头说：“我没听过《大将军》这个戏，也没怎么看过话剧，但我知道莎士比亚。”
十几年前，正是林兆华导演的《哈姆雷特》，创造了购票队伍长达数百米的演出纪录；十几年后，又是他再度演绎莎翁巨著。
从《大将军》的高上座率来看，话剧观众对大师作品的期盼其实从来都很热切。正如林兆华所说，话剧圈不排世界名剧是耻辱的。没错，不管你是否赞赏林兆华的导演手法，都不得不钦佩他以自己的方式将莎翁作品搬上舞台的巨大勇气。
信报记者 王菲／文 苏冠名／摄
