话剧《秀才与刽子手》岁末梅兰芳大剧院上演

《秀才与刽子手》海报

　　新浪娱乐讯 荣获2004—2005年度国家舞台艺术精品工程剧本奖第一名的《秀才与刽子手》，是一部用怪诞手法写就的黑色喜剧，自从被上海话剧艺术中心搬上舞台后，被誉为在商业和学术间找到了最佳的契合点，其剧本的价值也得到了市场和观众的认可。在刚刚结束的“八艺节”上，该剧更是获得了文华编剧奖。12月29日至2008年1月1日，该剧将作为梅兰芳大剧院开业祝贺演出上演。一直颇为低调的编剧黄维若昨天首次与媒体见面。

　　作为中戏戏文系教授、博士生导师，黄维若自称是个业余编剧，而对于《秀才与刽子手》的奇特故事构思，他表示是源自自己有一段时间对清末历史的关注。“看到1905年同时废除科举和酷刑时，我就在想吃这两碗饭的人该怎么办呢？这个想法从上个世纪90年代后期就有了，我也曾多次在课堂上和同学提过，最终成稿是在2004年。”

　　在今年4月话剧百年优秀剧目展演期间，《秀才与刽子手》在中戏逸夫剧场的演出取得了空前的成功，特别是在谢幕时，观众将最热烈的掌声送给了编剧。演出后的两天，黄维若正要给学生上课，但走到教室门口却怎么也推不开门。这时有同学过来把门打开，走进教室后，黑板上写满了《秀才与刽子手》中的台词，同学们还给他准备了鲜花和蛋糕，这一幕令他极为感动。

　　很多人以为全剧人偶同台的手法出自导演的构思，其实这样的舞台呈现是在剧本中就已经设定的。对于这样的写法，黄维若坦言这并非自己的首创。“20世纪初英国戏剧家戈登·克雷在他的《论剧场艺术》中就提出了人偶同台的可能性，最近几年这种方式更是成为西方舞台带有强烈实验色彩的东西。我们中国四川也有一种大型的木偶，是演员绑在腰上表演，木偶足有1.6米高。”作为学院派的剧作者，由于有强大的理论积累做后盾，黄维若的剧本中更多地承载着他的戏剧追求，流派、风格、手法虽也信马由缰，但均能找到出处。

　　如果让看过《秀才与刽子手》的人用一句话总结一下该剧的主题，恐怕每个人的结论都不相同。黄维若说：“这正是当代戏剧有意思的地方，不同的人可以根据自己不同的生活和情感经历得出不同的结论。在《秀才与刽子手》中，虽然人物与我们的生活有距离，毕竟我们没考过科举，也没当过刽子手，但如果一个人的职业和爱好突然失去以后，你会发现你的失落感非常强烈，这是无论古人还是今人都会遇到的。”