曲艺发展要随俗不媚俗 断代现象是一个客观存在

　　本报2月27日刊发的“关于中国曲艺的对话”第一部分，在文艺界内部和广大读者中引起广泛关注。身在外地的著名表演艺术家薛中锐在接受本报记者专访时表示，孙立生在齐鲁晚报上谈及的关于中国曲艺的主要精神，自己是赞成的。而一些受欢迎的艺术家的作品能否成为经典，则需要经过时间的检验。

　　曲艺断代是一个客观存在

　　薛中锐直言，中国曲艺的断代现象是一个客观存在，而艺术创新才是曲艺振兴的唯一出路，“前不久，我的一个在某电视台做曲艺编导的学生同我闲聊，我告诉他，做曲艺节目不要老录那些老节目，很多曲艺形式都可以配上现代的词，用现在的形式表现出来。我的这个学生说，没有钱啊，这个市场做不出来。”

　　薛中锐回忆说，自己年轻时听过许多曲艺名家的节目，当时那些节目非常经典，但原先的那些形式现在的观众不一定能接受，曲艺要发展，一定要创新。

　　形式不是拜师的关键问题

　　对于曲艺界大搞拜师仪式，薛中锐认为，形式不是主要的，关键是拜师之后学到的内容，“拜师还是不拜师都可以理解，拜师时搞什么仪式都可以理解，因为形式不是关键内容。我们知道，很多曲艺大家培养了不少能够称为大家的徒弟，但也有不少曲艺大家，我们不知道他的师傅是谁。”

　　薛中锐承认，在曲艺界的拜师大潮中，确实存在一些人想通过拜师这一途径一举成名的现象。前不久，某曲艺名家一下子收了十多个徒弟，这些本来实力差很多的徒弟，因为拜了名师马上身价大增，去电视台、去各地演出时，出场费增加了不少。

　　而根据记者的了解，曲艺界某些人拜师实际是花钱买名，业内有一个公开的秘密：某曲艺名家收徒的标准是多少多少万元，只要拿这么多钱，找个业内人士介绍一下，就能通过一个仪式成为该曲艺名家的徒弟。至于师傅是否教徒弟本领，那都是后话了，师徒俩半年不联系、不见面是常有的事情，更别说切磋技艺了。师徒俩都是为了名，徒弟说，我是某某的徒弟，那是大家；师傅说，那谁谁是我的徒弟，咱是一伙的。

　　随俗不媚俗，有源才有流

　　对于赵本山的表演，薛中锐说，赵本山是东北土壤里培养出来的一个有魅力的艺术家，至于赵本山的作品能否成为经典，那需要时间去检验。

　　薛中锐说，判断一个演员的作品能否成为经典，需要用思想、生活、技巧三个标准去衡量，“有些艺术家的表演在生活和技巧方面都非常优秀，但在思想上还达不到某个高度，这是艺术家成为大师的羁绊；当然，作为曲艺来说，一定程度的搞笑是必须的，如果去掉这些搞笑的因素，这个艺术家的特色就没有了。”

　　作为一名老艺术家，薛中锐同时提醒，文艺批评需要心态平和，绝对不能谩骂。而对于中国曲艺现在存在的问题、发展前景和曲艺界演员，薛中锐用四句话表达了自己的态度：要实不要虚，要财不唯财，随俗不媚俗，有源才有流。倪自放/文

　　读者意见反馈

　　赵先生：同意孙立生的观点，媒体、春晚也不要再吹捧赵本山了。

　　商河张先生：中国曲艺界没有了赵本山，会失去很多热闹的东西。我感觉赵本山作品反映的农村、农民非常真实。

　　许女士：赵本山小品庸俗的思路、坑蒙拐骗的主题让人看了心烦，是没文化的东西，是既不可笑也不可爱的东西。

　　王先生：现在对赵本山的作品提出非议的人，是因为自己搞不出好作品，专给别人挑刺。

　　牛先生：真正的好东西是要说出老百姓的心声，做到寓教于乐，提高人们的文化品位。

　　沈先生：赵本山的东西只是一家的东西，不能代表国家水平，把赵本山捧太高并不好。

　　日照范女士：赵本山塑造的农民严重歪曲农民形象，这样的做法只会让人看了生气。（满静）