国家大剧院版歌剧《图兰朵》艺术创作研讨会(2)

　　王次炤(中央音乐学院院长)

　　我想国家大剧院版的普契尼《图兰朵》世界首演，这应该是中国音乐史上一件大的事件，它会载入史册的，几十年以后，几百年以后，这个事件是不会遗漏掉的。

　　这个创意非常有意义。这个意义并不仅仅在于《图兰朵》这部歌剧能够留给我们中国人继续创作的缺口。更重要的是，国家大剧院在剧院的经营和发展中，不断地探索与开拓，表明了他们一个非常好的理念，就是要为大剧院、为我们这个时代中国最重要的剧院留下一些精品，要为历史留下一些可以记载的事件。这样才无愧于人民和社会，我看到了大剧院一个非常光明的前景。

　　杨燕迪(上海音乐学院副院长，教授)：

　　这次演出不论从制作，导演的概念，或者舞台的概念，应该说确实是一个真正具有比较纯真中国气息的《图兰朵》。另外，从表演的质量上来看，也达到很高的水准，我相信西方的歌剧艺术家应该可以完全认可，这样的制作或者演出水平是具有世界水准的，在这里表示衷心地祝贺，当然也包括续写的部分。

　　郝维亚老师的续写，我个人觉得这是一个极端困难的任务，向郝维亚表示祝贺，他完成了这样一个任务。我觉得总的来说这个版本在对亲吻的处理和对《第一滴眼泪》这一咏叹调的处理是值得肯定的，而且最后非常有效。

　　当然，目前在戏剧问题上还没有完全得到解决，我不知道主创人员会怎么去考虑。但是《图兰朵》这么棒的作品，尽管没有写完，已经在舞台上快一百年了，所以很希望这个戏能够有一个更加有说服力的结尾，而且是我们中国人的一个结尾，那就更令人满意。

　　李畅(中央戏剧学院 教授)：

　　这部戏，不管是在音乐方面、导演方面，舞台美术方面，尤其是在演员方面，各个方面都达到了可以说是在国内演出的，恐怕应该说是最专业的、最完美的水平，因为我能充分体会到中国歌剧人几十年的艰辛。现在有了这个客观条件，有了很好的创意，找到了《图兰朵》作为一个真正踏上高层的一个突破口，这是都非常非常好的事情。

　　我在西方的歌剧院里面也工作过，这么巨大的布景，用了二十几天的时间做出来，这真是一个奇迹。

　　这里头有一个问题，主创人员一部分在上海，一部分在北京，你们怎么把这个节目保留下来，这是一个巨大的问题。也正是因为这个，欧洲人的歌剧院都是剧场、剧团合一的体制，这样的体制是他们摸到了内在的规律，跟在实践里碰到的这么多问题。所以，我们要想办法做这个事情。

　　王鲁湘(清华大学工艺美术学院 教授)：

　　在中国这样一个过去过于政治化的国度，谈到看完《图兰朵》以后的体会，我想首先能想到的是政治正确性问题，我不知道大家注意到温家宝总理的这次人大结束以后，中外记者招待会上，他提出了三个非常重要的中国的新的朴实价值的概念，可能大概都在忙于拍这个剧没有注意到这一点，其实这是一个极其重要的信号，一是诚信，二是宽容，三是博爱。我想这三个温总理提出来的朴实价值，我昨天在看《图兰朵》的时候，我在想它其实就是《图兰朵》的主题。