《市井三国》5月二轮演出 重装登录海淀剧场

　　新浪娱乐讯 岁末年初，由李六乙担任艺术总监，青年导演唐宇自编自导，号称严肃的无厘头喜剧《市井三国》，在人艺实验小剧场连演28场，几乎场场爆满，好评如潮。用业界的话说，《市井三国》，满爆了人艺实验小剧场。

　　当时，《市井三国》与《阿斗》巧然碰面。除了李六乙先生幕后推手，主创团队以80后为主干的该剧，在一个小剧场，风头丝毫不亚于拥有超级明星陈佩斯的《阿斗》，大有在京城东西两地交相呼应之势。

　　5月20日至5月27日，《市井三国》将重装上阵，登陆海淀剧场，推出大剧场版。

　　舞美布景优化升级

　　对于大剧场、小剧场的区别，科班出身的唐宇自然清楚其本质区别。他说，大剧场与小剧场有不同的剧场属性。其实，当初做这个小剧场的时候，我们就有“预谋”，要将这个戏做成大剧场版。所以，这次“升级”并不存在太大困难。在舞美布景上，我们要做的不仅是放大，而是优化。比如，当时人艺小剧场演出时的整个地面布景，这次在海淀剧场要做出20度坡度。当时，海报上的四个醒目的红灯笼也会登陆大剧场，增强其市井氛围。还比如，刘备、关羽逃跑时，大剧场版将升起一个月亮，其具体方式也将新颖别致。

　　从这些细节可以看出，《市井三国》的大剧场版，在舞美设置上，确实有备而来，并非只是小剧场版的放大。

　　演出内容更趋完美

　　在人艺实验小剧场连演28场，编导唐宇带领主创，边演边完善细节，真正做到一场比一场好。经过这28场的打磨，主创们已经将这些问题汇总。届时，这个主创团队中的窦辉、黄文利都将加入导演团队，在李六乙的幕后指导下，群策群力。按照主创们的话说，现在的戏节奏更完美，细节更精致。

　　海淀的人群必定更欣赏《市井三国》

　　大剧场版《市井三国》之所以选择海淀剧场上演，该剧导演、编剧唐宇说，除了经典，大多数的戏大概都只有针对某一个群体。实事求是地讲，70后、80后的小资、知识青年，是我们的同龄人，更能理解我们的风格。海淀是北京的高校区、高科技区，知识人群更丰富，而且年轻人、白领更多，相信他们更喜欢这样的风格，这样的演出。甚至，这样的演出就是为他们量身定制的。

　　将严肃的无厘头进行到底

　　当《市井三国》在人艺火爆上演的时候，主创就放话，要将《市井三国》做成舞台连续剧，每年推出一部，这不禁让人想起这几年沸沸扬扬的商业戏剧“麻花(听歌)”系列。对此，主创们说，每一个戏都有别人的生存理由。应该说，“麻花”为戏剧舞台做出了贡献，他让很多人走进了剧场。至于艺术水平，自由观众和评论家去评价。《市井三国》依旧保持绝不用明星、大腕去炒作的本色，现在如此，将来也会如此。

　　我们首先做的是戏本身的品质。观众一定会忍俊不禁，但我们绝不追求一味让观众全场一路爆笑，丧失戏剧的严谨。《市井三国》决不是肥皂剧，快餐文化，我们有我们这一带想要表达传达的东西。来看戏的明星多，并不代表戏好。观众来看的是戏，不是观众席里的明星。我们要讲“严肃的无厘头”进行到底。看得出，主创们底气十足。

　　演员阵容更加强大

　　《市井三国》几乎保留了小剧场版的绝大部分演员，只是新增两位实力人物，分别是中国儿童艺术剧院的李孟和韩文亮，他们都由上百场的演出经验。更多地启用国家剧院的演员，不禁又让人联想时下很多个体商业戏剧启用经验不足演员的对比。对此，剧组依旧不予比较。唐宇甚至说，真诚地讲，国家剧院的演员并不代表一定比别的演员好，一定更适合这个戏，重要的是，他是否适合这个角色。总之还是那句话，我们的创作原则就是“严肃的无厘头”。

　　小说本同时推出

　　“严肃的无厘头”当初之所以说他严肃，原因之一，就是他们创作态度的严肃。这个项目酝酿了1年，而且其剧本来自于唐宇3年前自创的小说。这一次，剧组将唐宇《市井三国》前四章小说(“桃园三结义”、“温酒斩华雄”、“煮酒论英雄()”、“三英战吕布”)刊印成册，虽说明书一同推出。观众看完戏，还能带回一个“口袋书”，大饱眼福。

　　唐宇说，原小说和舞台呈现区别还是很大的，许多细节甚至过程都不一样。如果要我选，我更喜欢我的小说，因为小说里还有很多文字的幽默，文字的节奏，文字的氛围。应该说，这个小说是我字斟句酌写出来的，之所以对自己的小说还要进行再创作，那是因为小说与戏剧还是不一样。戏剧的单位是场面，戏剧更需要矛盾冲突。小说则更自由，对人物心理、细节刻画更深入。唐宇戏称，对戏感兴趣的，对小说一定更感兴趣，那些一小撮对戏失望的，对小说绝不会失望。