赖声川与苏州观众面对面 讲述剧场艺术与创意

　　台湾著名话剧导演赖声川(blog)的作品这两天正在苏州科文中心大剧院上演，昨天下午，科文中心“大师面对面”专门导演赖声川，为喜爱话剧的市民们讲述“剧场艺术与创意学”，科文中心的演艺餐厅里高朋满座，赖导演精彩的演讲使剧院现场的观众时不时响起雷鸣般的掌声。演讲过后，赖声川还与观众亲切地进行了互动交流。

　　在长达一个多小时的演讲中，赖声川声情并茂地讲述台湾话剧的成长与发展过程，以及他在话剧创作中曾遭遇到的困难与麻烦，生动形象地将剧场艺术与创意展现在台下的观众面前。通过展示他1985年至今执导过的十多部话剧的剧照，详细地将自己当时创作话剧时的创意过程讲给观众听。

　　回忆非典时期台湾观众仍然对话剧保持着狂热的情绪，戴着口罩还到剧院看话剧的情形；分析新加坡一剧院创造性地将他的话剧《如梦之梦》放到一个与众不同的舞台上，使观众被舞台包围，让观众也成为“演员”，参与演出；追溯到1985年成立“表演工作坊”后，第一个作品《那一夜，我们说相声》在当时的话剧界引起的巨大轰动，成功之后又如何克服巨大压力，继续创作下一部话剧作品；讲述他是如何通过策划，创作一部舞台剧来帮助台湾艺人张小燕走出丧夫的痛苦和阴影；获得威尼斯金狮奖时的意外和惊喜……赖声川将自己20多年来在话剧创作中经历的多个阶段，以及自己的心路历程，细致地、毫无保留地表达给观众。

　　赖声川导演围绕着他的书《赖声川的创意学》为市民们讲述艺术、创意、灵感的关系，他说，艺术与创意是紧密联系在一起的，创意是发现的过程，创意是生产作品的能力，这些作品既新颖，又适当。“创意是可以练的！”他相信，创意固然神秘，却是有法可学、可管理的。赖声川累积多年创作经验与创意教学心得，提出实用的“创意金字塔”，他认为，创意分为方法和智慧两种领域学习，方法的领域就是艺术，智慧的领域就是生活。创意又是需要灵感的。而灵感就是从我心中涌现到纸上的、是一长段时间在脑子里累积的一些人与物。赖导演还通过话剧《在那遥远的星球，一粒沙》具体案例为观众分析灵感。市民们个个听得津津有味，不少市民纷纷表示，听了赖导演的慷慨激昂的精彩演讲，对话剧、话剧史以及话剧的创作过程有了更多的了解。在演讲现场，还不乏许多赖导演的“粉丝”，来自苏州大学话剧社的几名大学生还与赖声川探讨了一些在话剧演出中的具体问题，现场观众互动热烈。 本报记者 蒋黎敏