舞剧《牡丹亭》以人为本 融汇古今中西音乐(图)

芭蕾舞剧《牡丹亭》

芭蕾舞剧《牡丹亭》

芭蕾舞剧《牡丹亭》

芭蕾舞剧《牡丹亭》

　　新浪娱乐讯 4月14日，中央芭蕾舞团(blog)就创作、排演芭蕾舞剧《牡丹亭》举行媒体座谈会，该剧主创人员赵汝蘅、李六乙、郭文景等出席，由此揭开芭蕾舞剧《牡丹亭》的神秘面纱。

　　近年来国内舞台上，与《牡丹亭》相关的艺术作品层出不穷，无论是白先勇制作的青春版《牡丹亭》，还是林兆华执导的厅堂版《牡丹亭》，都带动了“《牡丹亭》热”。然而此次中芭创作、排演的芭蕾舞剧《牡丹亭》并非要“赶时髦、追时尚”。

　　经过一段时间的认真筹划和论证，中央芭蕾舞团决定将在中国家喻户晓的《牡丹亭》搬上芭蕾舞台，并选择了在中国戏曲研究方面造诣颇深的著名导演、剧作家李六乙担任芭蕾舞剧《牡丹亭》的剧本改编和导演。多年来，李六乙一直活跃在国内外戏曲和戏剧舞台上，特别是对《牡丹亭》由独到的理解和研究，也期望有机会突破戏曲传统，用其他艺术手法来表现名作《牡丹亭》，这一点正好与赵汝蘅团长多年的追求不谋而合。中芭一直期望能在遵循芭蕾舞创作规律的前提下，通过舞剧的形式，将中国古典文学名著用西方芭蕾的手法表现出来。

　　座谈会上，郭文景与李六乙先后谈了自己对该剧的创作与构思，用自己的个性填满这个具有无限想象力发展空间的故事情景。中芭院长赵茹蘅称，《牡丹亭》并不是仅体现某一个创作者的意图，而是诸多位艺术家合作的结晶。

　　郭文景：《牡丹亭》的将会融合古今东西方音乐

　　此次芭蕾舞剧《牡丹亭》的创作，采用了一种原创与选曲并重的尝试，即由著名作曲家郭文景担任该剧的作曲、选曲和配器工作。整个舞剧音乐将根据剧情发展的需要和导演、舞蹈编导的意图，在原创音乐的同时，既选取了中国传统的戏曲音乐，也采用了西方一些著名作曲家的作品。通过对中西不同风格的音乐进行改编和配器，来顺应舞剧发展和人物内心表现的需求。在西方音乐的选用上，采用以德彪西(听歌)为代表的印象派作曲家的作品为主，来丰富整个舞剧的色彩。

　　从总体上看来，此次《牡丹亭》音乐的创作是一次难得的实验，作曲家郭文景力图通过后现代主义的多元性的尝试，对僵化的民族风格进行反思。

　　郭文景称：“此次《牡丹亭》的音乐并不局限，将有西方的、东方的、传统的、现代的，包括芭蕾、昆曲等诸多风格的音乐进行融合，其中也包括我自己的音乐。《牡丹亭》是充满想象力和可能性的，如果有人认为该剧就应该局限于某种样式，那麽或许他们会对我的创作有不同意见。”

　　李六乙：一切以人物为本

　　李六乙作为《牡丹亭》的导演，一再阐述了自己对于该剧风格的创作意图。李六乙表示，《牡丹亭》有着为艺术创作提供想象空间的可能性，一个很简单的故事却融汇了梦境与生死。梦本身就是具有多种阐释与表现的，参与该剧的艺术家们每个人都有着自己张扬的个性，因此在艺术探讨中往往能争论很久。李六乙称：“此次的《牡丹亭》虽然是如同梦境一样色彩斑斓，但不会去过分追求形式上的花哨，而是以人物为本、通过演员的表演给观众带来视觉、听觉上的震撼。”

　　此次芭蕾舞剧《牡丹亭》创作，邀请了国际知名的舞美设计米歇尔??西蒙和服装设计和田惠美加盟，使得这部作品更加国际化。两位艺术家一直活跃的国际舞台上，他们的作品代表20世纪以来西方舞台艺术创作的潮流，即崇尚简约化，不以繁复、华丽为美。这似乎是一种艺术创作的回归，也与中国传统美学所追求“简约、空灵、唯美”的品质相吻合。芭蕾舞剧《牡丹亭》无论舞台设计，还是服装设计，都将更加强调以人物为中心，为表现人物性格服务，崇尚中国传统美学的真谛。

　　中国芭蕾舞剧《牡丹亭》的全球首演将于2008年5月2日至7日在北京天桥剧场举行，此次演出已列举“2008年北京奥运重大文化活动”中。 杨申/文