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新浪娱乐讯 2007年中国戏剧度过了百年华诞，08年又是新的戏剧百年的开始。新浪戏剧频道将推出全新策划类栏目——《戏剧零距离》，邀广大网友共同走进戏剧、探讨戏剧、分享与品味这门传统而富于创新的艺术。第一期栏目，我们将邀您走进曹禺戏剧名作《日出》的世界，对该剧历史与发展进行介绍，比较并展望即将开幕的精彩演出！
曹禺经典剧作——《日出》
如果谈到中国戏剧历史百年历程，让人们第一个会联想到的剧作家是谁？相信绝大多数的人都会首推曹禺。那么，如果谈到曹禺的代表作品，自然要提到《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》四部名剧。
曹禺
曹禺的作品自上世纪30年代以来开始在各地火热上演，建国前后长盛不衰。无数剧作家把曹禺奉为“佳构剧”大师，其作品结构严谨、风格鲜明、人物生动、内涵深刻。经典的四部代表作品成为了戏剧导演、表演、舞美等舞台创作的必修课，影响并指导了一代代的戏剧工作者。
如果说写作《雷雨》让年轻的曹禺一鸣惊人，那么随后创作的《日出》则使其名震天下。《日出》一剧无论从结构、人物、内涵等诸多方面，与《雷雨》相比都毫不逊色。且该剧在表现社会背景、各阶层人面貌、主题思想深化等方面，提供了了比《雷雨》更广泛、更深层的展现空间。
近百年来，《雷雨》被大大小小的剧团无数次排演，甚至被高中生们排成课本剧、被大学生们作为剧社作品。然而《日出》的演出在产量上却远远无法与《雷雨》相比！其原因只有一个——《日出》的排演难度远远高于《雷雨》！
《日出》全剧近10万字，所涉及大小几十个社会各阶层各色人物。犹如一副画卷，将这些人物所代表的社会形态一一呈现。剧本结构合理、很难进行修改。创作者往往不敢轻易删节该剧，以免稍有不慎，就会影响人物的表现以及剧情的衔接。剧本严谨地难以修改也正是世界上诸多经典名剧所共有的特色之一。
欧阳山尊版《日出》创造经典
虽然存在困难，但在戏剧史上，依然出现了多部《日出》的优秀演出。其中，以老导演欧阳山尊先生于1956年在北京人民艺术剧院排演的《日出》最为著名。在此次演出中，杨薇、周正、于是之等老一辈表演艺术家鼎立出演。欧阳山尊在排演前后不断修改导演构思文本，最终著成《“日出”的导演计划》一书，成为了日后戏剧导演学的教材。
欧阳山尊
欧阳山尊版《日出》可谓是集诸多精华于一体，它将中国现实主义戏剧艺术推向了顶峰。在艺术成就上，《日出》并不亚于北京人民艺术剧院的“看家戏”——《茶馆》与《雷雨》。欧阳山尊先生在演出中出色地阐述了对《日出》的理解，展现了旧社会中的现实状况与意识形态，将反应历史、揭露阴暗、预示革命等等相结合，在演出意义上可称典范。
随着改革开放以及新世纪的到来，《日出》又几次被搬上戏剧舞台，其中尤以北京人艺的演出最引人关注。1981年，刁光覃导演率领严敏求、杨立新(blog)等演员排演新版《日出》；2000年，任鸣导演改编并排演“现代版”《日出》，由郑天玮、冯远征、吴刚等人主演，王斑( blog)等一批戏剧新秀也通过此次演出崭露头角。在“现代版”《日出》后，任鸣导演又赴天津人民艺术剧院排演《日出》，展现了该剧传统意义风格的面貌。
王延松版《日出》颠覆传统
2007年中国戏剧百年刚刚走过，2008年属于新百年的开端。《日出》一剧再次被搬上舞台！此次《日出》是由总政话剧团出品，王延松担任导演。由陈数(blog)、郭达、靳东、翟万臣等一批“即具明星号召力、又兼戏剧表演实力”的演员们担纲表演重任。
王延松
王延松在先后排演了曹禺两部代表作《原野》《雷雨》后，选择了《日出》作为新百年首部大戏，力求做到在新时期对经典名剧的“新解读、新叙述、新样式”。在演员选择上，王延松也大胆采用年轻演员，在形式上不拘泥于旧有模式。
任何一部经典剧作被重新解读、定义、排演后，一旦被搬上舞台，必然会伴随着争议。正如当年王晓鹰排演《雷雨》时删掉了鲁大海、林兆华将《茶馆》改成了茶棚、李六乙将《北京人》做成了倾斜舞台一样。虽然在创作上展现出“新意”，但经典演出在观众心中早已日久生根，必然被相互对比评论。
王延松版的《日出》也必然在演出后成为戏剧业内人士以及观众的热议话题。新版新在何处？新意是否合理？经典能否被超越？每一个讨论话题都有可能影响中国未来戏剧的发展方向。杨申/文
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