新叙述与新样式打破传统
杨申/文
经典作品的新解读必然伴随着相关演出样式的出现。《日出》是一部现实主义剧作，在排演上，多年以来一直遵循着剧本原作“按部就班”地呈现。曹禺作品中内容之丰富，即使导演不再进行更多的二度创作，仅靠剧本中的舞台提示，依然可以排出该剧。这正是《日出》能够被广大学生以及戏剧爱好者广为排演的原因之一。
《日出》的传统排演形式与突破
1956年欧阳山尊在北京人民艺术剧院导演的《日出》在导演创作上可谓“现实主义戏剧、现实主义排演样式的丰碑之作”。在该演出之后，国内大多数院团都是遵循原剧本的结构进行排演，极少有人进行新的尝试。即使演出之间有所不同，也大多是舞美、灯光上的变化。许多导演认为，能够按照曹禺的剧本完整展现即是排演的成功。
2000年，北京人民艺术剧院排演新版《日出》，任鸣导演大胆将该剧的一、二、四幕改为“现代版本”，将第三幕保持原貌，力求将该剧的内涵用现代人的形式进行表达。该举动可谓一次大胆尝试，但遗憾的是，最终改变的仅仅是形式，而非内涵。“现代版”《日出》也因此引来了巨大争议甚至严厉批评。可见，改变经典作品的风貌面临着巨大风险。
新叙述与新解读颠覆传统
2008年总政话剧团排演《日出》，王延松导演在“新解读”的基础上提出了“新叙述”与“新样式”。王延松把《日出》由原来的近10万字删节到3万5千字左右，砍掉了绝大部分的段落，只留下了自己认为最能表现“新解读”的部分。
在原剧本中，陈白露、方达生、潘月亭等角色均是以现实状态进行生活，而在王延松修改过的新剧本中，陈白露一登场便是以“灵魂”的方式出现，用她的眼去审视世界，用她的语言去描绘每一个登场的角色。新的剧本是以陈白露的“灵魂叙述”作为线索，时而真实时而虚幻。在交流与思考、独白与评述之间穿插，以陈白露心灵历程与思考内容作为贯穿，凸显导演对于该人物的定位以及对剧本的“新解读”。
近年来，王延松一直在创作戏剧中，一直追求“诗意”的概念，无论是《原野》还是《棋盘岭传》中都能找到相应内容。王延松称：“按照原剧的内容来排戏，只是一种基础，作为一个导演，应该从剧中抽取出精华提炼而不是简单再现。《日出》的故事讲得非常现实，可是《日出》的答案却非常隐晦。似乎有一种可能出现的象征性，隐蔽在这个非常现实的故事背后。我们可以把“陈白露之死”设定为一种全新叙述的界面，以陈白露“第一人称”叙述为路径，重新解构故事，依次展开她相关生活的内心层面。这种既是现实的又是心理的交叉叙述，使新解读《日出》的故事主线，得以始终沿着契合主人公心灵的轨迹发展。”
传统意义版：
完全遵循剧本
生活化地展现故事
欧阳山尊版
对剧本进行部分修正，以便达到演出意义
现实主义戏剧的标准排演
王延松版：
解构剧本，大幅度删节
精简内容，增加部分细节
以叙述体结构排演
王延松版《日出》作为一次对于经典作品新的尝试，至今尚未露出全部面貌，从获得的资料上来看，此版《日出》有可能成为一部颠覆传统的作品。创新需要勇气和能力，但不能随意“为创新而创新”，更不能“换汤不换药”。内容是神，形式是形，只有“神形兼备”才能创造一部优秀的舞台作品。否则，创新未必不会成为知名导演的“滑铁卢”。
关于剧本、导演方面已经有了初步了解，那麽一部戏剧演出的“重中之重”——演员表演，即将登场。《日出》曾让不少演员成名，同样也让许多明星跌倒。请看下一篇——《日出——明星演员的试炼场》
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