普契尼与《蝴蝶夫人》

　　在普契尼倾心而作的所有“梦幻尤物”中，蝴蝶夫人这个角色是最具匠心、最富诗意、最有生机的创作，这都渗透在他简约的作品布局和他的个人偏好之中。在对人物的深层挖掘上，蝴蝶夫人远胜于曼侬、咪咪和托斯卡以及后来的修女安琪利卡和柳儿，她是音乐家纤妙欣悦的灵感的忠实体验。

　　普契尼曾经这样说道：“我的长处不在于表现英雄式的剧情。我喜爱那些有着和我们一样心灵的生命，他们生来就体验着希望和光明、欢乐和悲伤，他们啜泣却不号啕大哭，他们的痛哭和煎熬完全是内向的。”

　　和普契尼创造的其它任何人物相比较，蝴蝶夫人最符合这一信条，普契尼将这样的爱、慧悟和纤细赋予了她的生命。特别是在配乐方面，《蝴蝶夫人》较《波西米亚人》更加典雅，轻盈。普契尼曾说：“《蝴蝶夫人》的音乐是上帝赐予我的。”歌剧的交响乐前奏中，一段急速的赋格曲，像一幅精美的水彩画，把观众带入到日本长崎海湾那令人心旷神怡的世界中，这是普契尼最绝妙的灵感闪现。《蝴蝶夫人》是普契尼创作的第一部具有“异国情调”的作品，与之前的作品相比，《蝴蝶夫人》的新颖之处还在于五声音阶序列的运用，这是亚洲音乐一个真实可信的特色。

　　如普契尼后来所强调的，这部作品特别吸引他的是作品中处处弥漫着一种死亡的气息。从一开始，这种死亡的气息就笼罩全剧，对它的刻画是这部作品强列烈的艺术感染力所在。

　　《蝴蝶夫人》和《波西米亚人》、《托斯卡》、《图兰朵》一起，构成了普契尼最负盛名的四部作品，在世界范围内长演不衰，以独特的艺术魅力倾倒无数人。

　　如果我没有被感动，如果台本没有触动我的内心，如果它既不能使人痛苦流涕也不能使人开怀大笑，不能使我心醉神迷，也不能打动、震撼我，那么就没有动手的必要，这对我而言一文不值。

　　————普契尼