《蝴蝶夫人》试演 么红唱功完美表演出彩(图)

美国海军上尉 巧巧桑华丽登场 美国上尉 上尉和巧巧桑 日本风格浓厚 严谨保守的僧侣 吻手礼 两人高歌 坠入爱河 月下美景 巧巧桑和孩子 巧巧桑拿刀 演员们表演精湛 天女散花 巧巧桑和儿子 多种文化的融合 海军上尉 上尉的美国妻子 巧巧桑怀抱儿子 巧巧桑准备切腹 曾经的月下美景 华丽的舞台装饰 (点击小图看大图) 点击此处查看其它图片

　　新浪娱乐讯 5月7日晚，由国家大剧院与中央音乐学院联合制作推出，国内外优秀歌唱家联袂出演的意大利普契尼经典歌剧《蝴蝶夫人》在国家大剧院歌剧院试演，数百名媒体作为首批观众先睹为快。么红和男主角的默契配合和精湛表演华彩演唱博得观众们的好评。

　　大剧院力推东方故事

　　国家大剧院联合中央音乐学院，全新制作推出的普契尼经典歌剧——《蝴蝶夫人》是继《图兰朵》之后，国家大剧院重新创排、制作的第二部经典歌剧,也是国家大剧院在奥运演出季期间倾力打造、隆重奉献的一部艺术精品。故事的背景是19世纪末的日本长崎海港，在这部作品中，普契尼塑造了一个天真浪漫、坚贞执着的东方女性形象。巧巧桑(蝴蝶姑娘)是一位天真、纯洁、活泼的日本姑娘，她为了爱情抛弃传统和信仰，嫁给了美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿返回美国，一去杳无音信，但是巧巧桑深信他会回来，日日眺望着港口，期盼丈夫归来。在平克尔顿离开的这段时间，巧巧桑生下了他们的孩子。三年之后，平克尔顿带着他的美国妻子重回日本，并且要带走他和巧巧桑的儿子，美好的幻梦已成泡影，悲痛欲绝之下，巧巧桑拔出父亲留下的短剑在房间中自刎，结束了自己浪漫悲情的一生。一个凄美的爱情故事到此结束，一段坚贞甚至盲目的守望直指人心。这是一部抒情性的悲剧，同时，它在某种意义上，也真实反映出当时封闭的日本社会背景下西洋文化和日本文化冲突时伴生的悲剧。

　　演职员倾力出演

　　《蝴蝶夫人》中并没有的十分宏大的戏剧场面，人物关系也并不复杂，但是每个人物都极具特色，人物形象生动细腻，饱满真实。严谨而坚持传统和信仰的僧侣叔父，唯利是图、性格奸滑的媒人，视婚姻为儿戏的美国上尉，痴心不移的蝴蝶夫人，忠心事主的女佣……不同国家，文化，性格，信仰的人物交织一起，在舞台上呈现出一幅浪漫与哀愁交织的人生画卷。 当晚，么红出演蝴蝶夫人，她与男演员配合相当默契，大段的唱段也考验着她唱功、体力、耐力的全面素质。尽管么红在不久前出演了大剧院版歌剧《图兰朵》中的柳儿，但“巧巧桑”更有挑战力，第二幕整场始终将出现在舞台上，大量的咏叹调和内心独白在其他歌剧作品中非常少见。中央音乐学院管弦乐团和中央音乐学院声乐歌剧系合唱团在演出中担任演奏和合唱表演也令人满意，这些成果都是这些有演出任务的师生们在五一期间就放弃了休息时间，全体到国家大剧院排练厅进行排练换来的。

　　舞美音乐美不胜收

　　《蝴蝶夫人》的舞美设计是一大亮点，吸引观众的眼球。“写实”与“写意”相结合：一方面尊重原著，注重把握戏剧发生的自然环境与时代特征，另一方面更注重舞台美术效果在深化主题和强化意境方面的重要功用。木质结构房屋、榻榻米，樱花等带有浓郁日本风情的元素都得到了广泛的应用，19世纪日本长崎海湾的风情风貌也将浓缩于舞台之上。同时，樱花和蝴蝶更在舞台上反复出现，从而营造唯美、浪漫的氛围，衬托出主人公“巧巧桑”的天真美好。

　　剧中音乐浪漫、宏大，极具张力，普契尼明朗、抒情的旋律特色在其间充分舒展，优美动听。同是，为显示本剧充满东方情韵的地域特色，普契尼在音乐创作中还直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来刻画蝴蝶夫人的艺妓身份和天真的心理，具有独特的艺术魅力。《啊，明朗的一天》是这部作品中最著名的一首曲子，是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首咏叹调。平克尔顿回国后，女仆认为他不会回来，但忠于爱情的蝴蝶夫人却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，平克尔顿乘军舰归来的幸福时刻。她面对着大海，唱出了著名的咏叹调《啊，明朗的一天》。在这里普契尼运用了朗诵式的旋律，细致地刻画了蝴蝶夫人内心深处对幸福的向往。歌曲中宽广、优美的旋律配以富有表现力的近乎说话的唱词，优雅展现普契尼歌剧特有的风格。

　　据悉，歌剧《蝴蝶夫人》将于5月8日-10日在国家大剧院歌剧院连演三天。中央音乐学院培养的三代女高音歌唱家，祝爱兰、么红、柯绿娃三人将相继登台、试比高下，挑战这巧巧桑一高难度角色。崔一佳/文 夏祺/图