极品歌剧7月登陆大剧院 歌剧黄金月推亲民票价

《阿依达》剧照

《阿依达》剧照

《托斯卡》剧照

《托斯卡》剧照

　　新浪娱乐讯 近日，国家大剧院又将以“丰厚大礼”回馈各界社会公众，全力迎接北京奥运会。继6月芭蕾巡礼之后，歌剧黄金月将在7月13日申奥成功纪念日前后拉开序幕。届时，威尔第、普契尼两位大师的经典代表作《阿依达》、《托斯卡》将以超豪华国际阵容重磅呈现，两位歌剧泰斗将共举国家大剧院“歌剧黄金月”。

　　两大歌剧泰斗 “对话”歌剧黄金月

　　在歌剧艺术史上，威尔第和普契尼两位大师都是当之无愧的“里程碑式的人物”，这两位歌剧泰斗的声誉和影响无可匹敌，不分伯仲。威尔第被称为是“民族英雄式”的音乐家，是浪漫主义歌剧最杰出的代表,他的几乎每一部歌剧都是歌剧史上“坐标式建筑”。威尔第式歌剧雄浑壮阔、雍容大气，洋溢着浓郁的英雄主义史诗气质。歌剧《阿依达》正是延续了威尔第歌剧的一贯风格，以古埃及法老时期的历史传说为故事题材，华丽气派，荡气回肠。

　　与威尔第不同，普契尼终生没有选择那些重大历史题材的歌剧主题，而是将目光对准了乱世之中的柔弱女性，使得作品充满着真实、细腻、动人的“人间烟火气”。从《曼侬-列斯考》中的曼侬到《波西米亚人》中的咪咪，从《图兰朵》中的柳儿到《蝴蝶夫人()》中的巧巧桑，普契尼笔下的女性角色无一能逃脱现实境遇，最终死亡。普契尼一方面显示着对女性题材的情有独钟，一方面将这种“悲剧”的力量进行着无限的放大。因此有人说，普契尼最善于巧妙地“杀害”女人，也有人将普契尼戏称为“凶手”音乐家。歌剧《托斯卡》同样也不例外，它讲述一代歌剧名伶凄楚动人的命运悲剧，充满着现实主义的悲剧力量。

　　颇为有趣的是，普契尼当初之所以走上歌剧创作的道路，就是因为他在18岁那年，看到了威尔第的《阿依达》，从次便迷上了歌剧，立下志愿，义无反顾投身歌剧艺术。

　　国家大剧院新闻发言人邓一江表示，“歌剧黄金月”精心挑选了威尔第和普契尼的两部经典代表作相继上演，让两位歌剧泰斗同台“对话”，这样的机会在演出市场并不多见，相信将带给首都观众近乎“奢侈”的歌剧艺术享受。

　　两部悲情大戏 让泪水为7月降温

　　如果你热爱歌剧，《阿伊达》、《托斯卡》是你不得不听的经典；如果你沉醉于悲剧，《阿伊达》、《托斯卡》更是你不得不看的悲情大戏。

　　歌剧《阿依达》讲述了一段古埃及法老时期的爱情悲剧，埃塞俄比亚公主阿依达和埃及统帅达梅斯真心相爱，历尽重重磨难，却最终被悲惨处死，共同葬身金字塔。战争与爱情、嫉妒与背叛、仇恨与死亡等诸多极具冲撞力的元素集结纠错在层出不穷的戏剧冲突中，上演了一幕荡气回肠的、震撼灵魂的悲剧故事。据悉，《阿依达》此番献演国家大剧院，将启动全新舞美设计，呈现与大多数室外实景版《阿依达》迥然不同的全新风貌，而埃及文化部长 法鲁克·胡斯尼先生将领衔全剧舞美设计，让观众重回几千年前神秘、梦幻的古埃及法老时代。。

　　如果说《阿伊达》是埃及版“长恨歌”；《托斯卡》则更像是一部意大利版“陈白露”的故事。它讲述的不仅仅是一个乱世儿女情的故事，更深刻展现了一代歌剧名伶凄楚动人的命运悲剧。屈辱、欺骗、挣扎、绝望、逃离、杀戮……托斯卡令人肝肠寸断的命运轨迹曾让一代又一代的歌剧迷挥洒着眼泪。相对于普契尼一贯衷情的异域题材,(《图兰朵》的故事背景是中国京城，《蝴蝶夫人》的背景是日本长崎,《波西米亚人》的背景是法国,《西部女郎》的背景则是美国)歌剧《托斯卡》又回到了普契尼最熟悉的地方——意大利罗马, 歌剧女演员的悲惨境遇，也正是这位作曲家能真正切身感受的故事情境。普契尼在描述 “女歌唱家”的生活的同时，自己生活的影子就折射在作品当中，自己生活的感受也渗透在作品当中，因而《托斯卡》也表现出更为真切入骨的艺术感染力。