《功夫诗》刘震专访：让功夫找到自己的语言

大型原创功夫剧《功夫诗·九卷》已经在保利剧院连演多场

　　新浪娱乐讯 由保利演艺出品的大型原创功夫剧《功夫诗·九卷》已经在保利剧院连演多场，带给观众很多惊喜，北大教授孔庆东(blog)看完该剧萌生了把它推荐给央视春晚()的念头，著名作家郑渊洁(blog)在博客中以“耳目一新，沐浴心灵”八个字概括观感。他们都被功夫展现出的形体美折服，更为禅韵悠远的传统文化所感动，而让功夫翩然起舞的便是毕业于北京舞蹈学院中国民族舞系，现任中国青年舞蹈团演员的形体大师刘震。

　　运动鞋、双肩背、扎着一个小辫……昨天出现在问面前的刘震一副充满活力的打扮，膝盖上几块硬币大小的擦伤显露出他舞者的身份，这些伤口对刘震来说是小菜一碟，他甚至让问猜猜他膝盖一共受过多少次伤，答案是每个膝盖至少700次。和刘震聊天很费脑细胞，他的思维极其跳跃且充满思辨，时不时还要用形体来示范一下，也许就是这样活跃的思维与身体才能把“武”和“舞”融合的如此完美。

　　问：排这部作品的初衷是什么？

　　刘震：以往武术呈现最多的是套路，功夫演出大多是原生态的表现，或者在各个晚会上充当“味精”，其实武术中包含很多文化，是先辈几千年智慧的结晶，而且这种审美已经进入中国人的骨子里，我想用我的方式让武术开口说话，形成属于自己的语言，更地道更中国，而不仅仅是找个机会打，也不是两个男人站在一起就必须打，要开发功夫的内涵。

　　问：我想所有看过《功夫诗·九卷》的观众都会好奇，你是如何让这些习武之人学会跳舞的？

　　刘震：坦白讲这些功夫演员没有一个学过舞蹈的，他们所有的肢体演员都是武术的动作，我先让他们认识武术只是身体表现的一部分，不是跟着口令做动作，也不是一味的取悦别人，要尝试打破习惯，要从自我体验中通过真实的生活和实在的舞台打开一条通道和观众做心灵的沟通。

　　问：你就是这么和演员说的？他们听懂了？

　　刘震：我就是这么说的，他们齐声说“好”，我开始以为他们懂了，后来才知道其实没懂。

　　问：那你怎么办？

　　刘震：我就一个动作一个动作的教，我打比方、讲故事，我把他们比做一个交响乐队，每个人都是不同的乐器，组合在一起就是一个和谐的整体。现在他们已经知道solo是独奏的意思了。我要求他们表演的时候不能用眼睛去瞟别人，琢磨每个作品的内涵，表演时必须只想这当下这个作品，沉静自己的心。实在不懂，不要问什么，照做就好了。

　　问：有个演员说‘有些动作会让我觉得像女人’。

　　刘震：我告诉他，你有空去寺庙看看佛像的手，女人不是你说像就像的，要做到阴阳结合的力量和张力是很高的境界。

　　问：对于这样的表演方式，演员有什么感受？

　　刘震：他们觉得越跳越有意思，因为原来那些套路的表演已经腻了，现在开始享受自己的表演了，入门了，成了走进艺术的武者。

　　问：你最看中这些演员身上的什么品质？是单纯吗？

　　刘震：单纯有两个解释，一个是无知，一个是干净，我想他们是后者。我希望这些演员第一技术要扎实，毕竟是功夫剧，第二要像海绵，可以快速吸收，我经常对他们说，李连杰( blog)不是靠傻打套路成为明星的，他会表演。

　　问：相比舞蹈演员，与习武之人合作有什么不同感受吗？

　　刘震：我以前也接触过普通农民、唱民歌的，他们都能跳舞，舞蹈没有想象中的复杂，每个人都在跳舞。你看刚刚从面前经过的女人，你可以想象把她周围的空间去掉，一束光打下来，没有语言，只有高跟鞋碰撞地面的声音，这难道不是舞蹈吗？还很后现代呢。艺术在生活中无处不在，千万别让艺术凌驾与生活，观众每个人都是智者。

　　问：从武术与舞蹈的融合上，看来你的尝试成功了。

　　刘震：尝试没有正确和错误之分，成功只不过意味着大家又找到了一个可以模仿的模式。我只能说我充分尊重了功夫，我从没要求演员绷过一次脚。

　　问：这台演出将被带到国外，也许是对功夫演出的一次颠覆。

　　刘震：硬功夫表演现在在国外非常多，虽然功夫很能振奋华人的精神，但外国人只是觉得好看，获得一种感官上的满足，有哪个真正的功夫表演能登上美国林肯艺术中心的舞台？我记得一位功夫演员说，有一次他们在国外表演头开钢板，一个外国人走上台，在自己膝盖上也开了一个钢板，我听到这个真的很难受。 (文/罗颖)