歌剧《茶》举办见面会 即将亮相国家大剧院(图)

谭盾（左）与江青在歌剧《茶》的主创见面会上

　　祥云、琉璃、陶俑、陶缸，以及颇具大唐风范的唐服……每一件物品看起来都像艺术品，却都是中国原创歌剧《茶》的舞台道具。7月3日，歌剧《茶》在北京举行的见面会上，主创谭盾、江青和杨惠姗等共同揭开了这部歌剧的神秘面纱。

　　据悉，作为“相约北京·２008奥运文化活动”中的签约项目，歌剧《茶》中国版将于7月30日至31日在国家大剧院首演，因为是在中国创作，整部歌剧《茶》创作的过程，也成为艺术家们感受中国传统文化，中国寻“茶”的特殊历程。

　　在7月3日的歌剧《茶》主创见面会上，包括著名作曲家、指挥家《茶》谭盾，歌剧《茶》导演、编舞、舞美设计江青，著名服装设计师、《茶》服装设计师Patrizia Von Brandstein，琉璃艺术家、金马影后、歌剧《茶》琉璃设计杨惠姗，著名导演、琉璃艺术家张毅等艺术家们首次集体亮相，展示了他们为即将上演的歌剧《茶》中国版所创作的艺术品。

　　国际艺术家联手

　　中国寻找“茶”元素

　　歌剧《茶》出品人、中国对外文化集团总经理张宇认为，歌剧《茶》是中国元素国际制作的典型，整部歌剧更像一件精致的艺术品，汇聚了包括谭盾、江青、杨惠姗、好莱坞服装设计师Patrizia Von Brandstein等一批国际艺术家的创意。

　　据悉，歌剧《茶》采取开放式创作机制，整个创作过程更像艺术家们考察和解读中国文化元素的过程，最后呈现在舞台上的每一个细节，都是艺术家们在中国实地考察、寻访后的一件件艺术品。

　　导演江青透露，为了给歌剧《茶》寻找完美的视觉元素，她曾到大英博物馆寻找陶俑原形，去江苏宜兴寻找陶器，也曾委托中国对外文化集团寻找杨惠姗，为歌剧《茶》设计琉璃。而音乐家谭盾、好莱坞设计师Patrizia Von Brandstein、瑞典木偶设计师托马斯也纷纷从中国传统文化元素中汲取灵感。

　　作曲家谭盾在为《茶》作曲时，创造性地选择用纸张、陶器、瓷器等具有中国古代文化符号的器具作为打击乐器，除了传统的水乐和纸乐，歌剧《茶》第三幕“陶、石”以陶器与石头的声音为主体旋律，空洞浑浊的自然声响结合演员的吟唱，旨在暗示命运的飘摇无常。陶缸在歌剧中既是重要的音乐器具，也是非常重要的舞台景观。

　　曾经获得奥斯卡最佳美术设计殊荣的国际大师Patrizia Von Brandstein，此次受邀为中国版歌剧《茶》担任服装设计，为了区分曾经在斯德哥尔摩、东京上演的歌剧《茶》，她专心研究中国古代服饰，六易其稿，力求再现大唐盛世华丽唐服风貌。

　　简约主义

　　复原大唐文化景观

　　歌剧《茶》在舞美设计上十分注重简约之美，深沉淡雅的色彩、古朴坚实的道具，显现了歌剧《茶》中淡定的、禅宗的精神内涵。艺术家们巧妙地通过茶节仪式上的板凳龙、茶具、华丽的大唐服饰，以及旅美画家丁雄泉的水墨画作品等等艺术品，勾勒了大唐盛世的精致文化景观。

　　据悉，歌剧《茶》将首次采用水墨画投影。旅美著名画家丁雄泉提供了数十幅动物水墨画，将制作成动态的投影运用在歌剧中。男女主演在水墨投影下互相凝望吟唱，爱情的主题在水墨画淡定、氤氲的气氛中显现出人与物、真与幻、虚与实、刚与柔的融洽，充满中国文化的含蓄之美。

　　琉璃大师杨惠姗、张毅专门为此次中国版歌剧《茶》的演出设计制作了一套琉璃茶具，成为了全场的焦点。琉璃作为剧中道具，不仅体现了中国文化传统，更有现代的中国文化特色。流光溢彩、变幻瑰丽的琉璃茶具的设置，是中国人的精致、细腻的体现，也是对《茶》中含蓄、平和的精神观、禅宗观的表现。

　　挑战西方歌剧

　　打造地道中国《茶》

　　歌剧《茶》不同于传统的西方正歌剧，在表演形式上打破了长期以来中国人对歌剧的传统观念。导演江青在歌剧《茶》中融入了许多形体表演的元素，还大胆选用了没有任何歌剧表演功底的京剧演员，吸纳了很多中国京剧的表演程式，充分彰显出了我国戏剧艺术中“以形写神”的韵味。剧中伴唱演员的太极功夫，清新、典雅而富有震撼力，充满了浓厚的中国情结。

　　此前，《茶》在瑞典演出的版本也由江青导演，谈到本次在中国首演的《茶》与其他版本有何不同时，江青坦言：“中国版的茶比在瑞典演出时舞台空间大了很多，在这一版里我用了《西游记》的戏中戏的故事，《茶》讲述的是寻找《茶经》的精神，与孙悟空和唐僧去西天取经的精神一样。在中国，孙悟空和唐僧的关系一看就很清楚，这是中国版的优势。”深圳报业集团驻京记者 汪涓