《音乐之声》亮相深圳 “年轻”所以经典(图)

音乐剧《音乐之声》将首次来深上演

　　7月17日至23日，音乐剧《音乐之声》将首次亮相深圳，深圳大剧院将连续6天8场原汁原味地呈现这部百老汇经典。这样一部50年来唱演不衰的音乐剧，连续获得托尼奖、奥斯卡()奖、格莱美奖和金球奖的百老汇经典，它为何能在世界舞台上“常青”在中国原创音乐剧走入“迷狂”时代的今天，又为正在打造音乐剧基地的深圳带来何种启示？日前，本报记者与知名戏剧制作人袁鸿进行了对话。

　　只有保持年轻才能经典

　　一提到《音乐之声》，人们会立刻想到“经典”二字，因为它自从1959年首演以来便风靡全球，不仅改编成电影后家喻户晓，音乐剧也被翻译成多国语言搬上舞台，1998年中国也演出了中文版的《音乐之声》。“经典并不是老的意思，而是它永远是新的、年轻的状态，不论是上一代人、下一代人，甚至是再下一代人看，它都是年轻的。像《音乐之声》演了50年，《暗恋桃花源(blog)》演了22年，它们具备跨越不同时代、不同文化背景的优势。《音乐之声》在音乐剧里是比较有代表性的，它所蕴涵的朴素的人与人之间的情感最容易引起共鸣，温暖人、打动人的东西总是一致的，比如《音乐之声》所讲述的对‘家’、‘国’、‘爱’、‘自由’的向往，这是让它50年来保持魅力的原因。”曾打造过《暗恋桃花源》、《这一夜，WOMEN说相声》、《如影随形》等多部赖声川(blog)大戏的知名戏剧制作人袁鸿说。

　　袁鸿对音乐剧有着很多考虑，“美国正在上演的《发胶星梦》就是以小人物为主角，以娱乐的方式带出严肃的话题，而《音乐之声》虽然同样是以小人物为切入点，但它跨越大的时代背景，有二战的背景在里面，把家国题材融合在普通人的生活里，让人容易亲近，不管是大人还是孩子都非常容易接受。”

　　袁鸿认为，“年轻”是百老汇音乐剧追求的常态，因此在制作上常常让你感到它是一戏一法，没有统一的模式。每个剧目都由题材来决定风格和样式，而且总能找到最佳的结合点。将艺术性、观赏性、娱乐性有机地结合在一起，才是创作音乐剧遵循的原则。

　　中国音乐剧要从“根”上努力

　　对比《音乐之声》的“常青”，让人想到了年轻的中国音乐剧。近年来，我国音乐剧市场热浪滚滚，不仅欧美经典剧目的引进红火得很，更重要的是一批原创剧目如《金沙》、《蝶》等纷纷立项、上马乃至上演，可是水准参差不齐，有评论说：“中国音乐剧走进了‘迷狂时代’。”我们的原创音乐剧到底与百老汇的差距何在呢？在袁鸿看来，无疑是制作理念和营销手段的双重差异，让中国音乐剧还没有出现《音乐之声》这样堪称经典的作品。

　　“国内有些音乐剧的失败在于盲目照搬百老汇的东西，把人家成功的元素都拿来，结果搞成了‘四不像’。虽然技术不差，投入的成本也很高，但结果是得不偿失，因为并不是把所有东西都用上就是好的，这些要素需要很有序地结合起来。而像《音乐之声》这样朴素的，将家庭、爱情、儿童等方面都完美地结合在一起的音乐剧，才会是一部成功的作品。”袁鸿说。

　　不仅是在音乐剧本身的制作上，百老汇完善的音乐剧产业链，也是中国原创音乐剧需要大力借鉴的。袁鸿认为，“我们的音乐剧营销模式与欧美同行正相反。迄今为止用高投资制作出来的剧目，普遍质量低下；而其营销策略又是高票价、短档期。因为企图在如此短的档期内收回巨额投资，故而票价必高。但高票价的结果是把大多数经济承受能力有限的观众拒之门外，导致单场票房严重缩水；短档期的结果是没有足够数量的场次积累，导致整体票房黯淡无光。”

　　“为什么中国音乐剧努力10多年，却少有成果？因为没有从基础做起。”袁鸿说，不能还没学会描红，就要大制作。普及音乐剧至少要8至10年的时间。

　　深圳音乐剧需要“浇水”

　　随着越来越多的音乐剧来深圳上演，以及百老汇亚洲娱乐公司、松雷集团前后脚将音乐剧基地设在了深圳，深圳的音乐剧市场也日益“活”了起来。曾经考虑过在深圳设立一个戏剧基地的袁鸿对深圳的音乐剧市场持看好的态度，他说：“深圳没有专业的音乐剧系，也没有专门的音乐剧场，这都是短时间内无法弥补的，然而深圳的音乐剧市场已经慢慢地成长起来，从这次《音乐之声》和之前的《猫》在深圳都敢于连演8场来看，演出商对深圳的市场是有足够的信(听歌)心才会做出这样的安排。”

　　袁鸿还问了《音乐之声》在深圳演出的票价，当记者告诉他是在180元到1580元之间时，他点头称是：“这个票价相比之前在深圳演出的《猫》来说，要‘平民’得多，我认为音乐剧要普及，要推广到大众，就必须要走平民路线，不能用高票价把观众阻挡在门槛之外。音乐剧在深圳已经有了萌芽，现在只需要给它适当地浇水。”于 雪/文