名导赖声川亮出金字招牌 “女人相声”说到江城

　　荆楚网消息 (楚天都市报) 《这一夜，Women说相声》海报

　　见习记者 陈博雷

　　相声剧，什么东东？

　　赖声川(blog)说，“如果相声是马，舞台剧是驴，那么我们的相声剧就是骡子。”

　　大兵说，“相声剧是个新玩艺，概念都还不很清晰，但肯定是语言加表演的艺术。”

　　百度定义，那是“一种有故事情节，人物性格，甚至舞台道具背景的相声表演。”

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　　自先锋剧、百老汇音乐剧之后，随着赖声川的《那一夜，women说相声》将于本月11、12日登陆江城，武汉的艺术舞台上又多了一种艺术门类——相声剧。其实，早在1985年，赖声川的《那一夜，我们说相声》就引起轰动，开创台湾相声剧之先河。近两年，这种恰如“改良相声”的艺术形式逐渐走红中国舞台。

　　从“祭文”到“五部曲”

　　上个世纪80年代，相声在台湾面临危机。“当时，我就想用相声的形式写一篇给相声的祭文。”赖声川接受本报记者采访时，谈到创作《那一夜，我们说相声》的动机时如此述说。不想，这“祭文”却意外引起轰动，由此开创了相声剧的先河。

　　“在台湾演出时，相声剧的票房比《暗恋桃花源(blog)》还要好，因为实在是老少咸宜。就像电影大家最多看两三遍，但好的相声段子大家会百听不厌，相声剧也是如此。”于是，赖声川一发不可收拾，一鼓作气把相声剧拍成了“五部曲”：继《那一夜，我们说相声》之后，又推出了1989年的《这一夜，谁来说相声》、1998年的《又一夜，他们说相声》、2002年的《千禧夜，我们说相声》，再到独辟蹊径的《那一夜，women说相声》，相声剧系列从台湾演到大陆，俨然“金字招牌”。

　　因相声剧而“回归”

　　在《那一夜，women说相声》，赖声川尤其看重方芳老师的表演：“她的位置不可替代，因为她秀场的经验无人能取代。”

　　而方芳在电话中谈起《那一夜，women说相声》，则滔滔不绝：“刚开始快被吓晕了！最开始时，离上台还不到20天，剧本还没出来，但这就是赖导的特点。后来，他把演员们集中在一起排演，不断碰撞出火花，许多台词就当场像打字般打如脑海……”“演出中的台词和表演都非常多，从没有演过这么累的戏！头顶上的麦克风非得垫棉花，要不汗水就把麦克风给浸湿了，影响声音效果……”辛苦归辛苦，可成就感也不小,“5月在美国洛杉矶演出时，3000多个座位全部坐满，不少都是一家老小一起赶来，掌声持续不断……”观众的喜爱让方芳感受到了相声剧的巨大魅力：“哈哈，当然现在不退休了！全部演完再说！”

　　相声剧闪耀华人舞台

　　其实，相声剧早在上个世纪30年代就产生了。据武汉大学艺术学系易栋老师介绍，最早排演的相声剧，是相声世家常家的兄弟剧团。为了生存的需要，兄弟剧团排了不少笑剧，想尽一切表演方式取悦观众，在剧情、对白、造型等方面不断出新，比如著名的《打面缸》，这本来就是一出当时的时令小戏，被相声艺人改编演出后，变得更加搞笑、疯狂，甚至无厘头。武汉说唱团团长陆鸣站在“大曲艺”的角度，非常赞赏相声剧的表现形式，但他同时指出：“相声剧还说不上是一种独立的艺术形式，但把戏剧的表现手法借鉴到相声中，有利于拓宽相声的发展道路。”

　　相声剧并非赖声川的“独门绝学”。“草根艺人”郭德纲( 听歌 blog)也有着深厚的剧场情结，排演的诸如《唐伯虎三笑点秋香》等经典相声剧，在传统相声段子的基础上进行加工和再创作，赢得了众多的“纲丝”。

　　台湾的“相声瓦舍”更走专业路线，《东厂仅一位》、《春夏秋冬》等打破传统相声时间和人数的限制、在台词中加入闽南语、英语甚至日语……题材、内容、风格也完全超越传统认知，在台湾火爆不已。

　　天津的哈哈笑、众友相声团，北京的表演工作坊、大兵的《夺宝熊兵》、姜昆的《明春曲》……越来越多的导演、演员都在相声剧上下功夫，让相声以崭新的姿态在舞台重新绽放。