歌剧《茶》7月30日国家大剧院歌剧院上演(图)

　　作为相约北京同时也是奥运重大演出活动之一的中国版本歌剧《茶》将于7月30日和31日在国家大剧院歌剧院上演。

　　为了一段缠绵悱恻的爱情故事，谭盾将他的水乐、石乐、陶乐、纸乐统统搬上舞台。此外，孙悟空木偶和首次尝试水墨画投影也增添了不少中国韵味。

　　首次尝试水墨画投影

　　歌剧《茶》是谭盾应日本三得利音乐厅的委约而作，自2002年在东京全球首演以来，已在世界七个国家进行了巡演。本次演出也是首次登上中国舞台，并且依然是英语演唱。

　　《茶》通过追述中国茶文化的起源以及陆羽的《茶经》，引出唐朝公主与日本王子的一段爱情故事。

　　中国版本的《茶》将在剧中用水墨画投影，这也是歌剧《茶》舞美的首次尝试。旅美著名画家丁雄泉提供了自己数十幅动物水墨画，将制作成动态的投影运用在歌剧中。

　　水墨画投影的使用不仅是对中国精粹文化的绝佳体现，更是将成为细说男女主人公爱情的重要艺术表现手段。

　　水、风、陶器统统上阵

　　“中国茶圣陆羽的《茶经》里最讲究三点：第一，水；第二，风；第三，陶器。在歌剧《茶》的设计里也对应有三幕：第一幕是水、火，第二幕是纸，第三幕是陶、石。”谭盾这样解释自己对《茶》剧目设计的源头。

　　据介绍，《茶》的第一幕叫“水、火”，在这一幕中的音乐主要是水发出的声响，通过水声节奏和大小的变化，再辅以管弦乐队的伴奏和演唱。第二幕“纸”，舞台上方自天花板挂上长纸条，成为艺术家打奏的乐器，通过对纸的吹、打、摇、扇等来隐喻风声。第三幕为“陶、石”，这一幕以陶器与石头的声音为主体旋律，空洞浑浊的自然声响结合演员的吟唱。

　　“孙悟空”添中国韵味

　　作为首部中国版本的《茶》，为了能让《茶》以全新的姿态实现在中国的首演，《茶》增添了更多中国的传统元素精华于剧中，在艺术风格上也更追求中国韵味的表现。

　　瑞典知名道具师Thomas Lundgvist此次为《茶》制作的道具，就是从中国传统文化元素中获取的灵感。王子头顶的孙悟空造型木偶，公主坐骑的旱木马，都是以中国观众最熟悉的艺术造型为原型，从中国民间艺术中集结工艺精华而打造的，是国外艺术家以自己的角度对中国元素的运用和挖掘。

　　此外，台湾琉璃大师杨惠珊也专为中国版歌剧《茶》设计制作了一套琉璃茶具。

　　京腔神韵彰显本土演绎

　　《茶》在表演形式上不同于传统的西方正歌剧。导演江青在指导中国《茶》时，就为《茶》赋予了更多的中国民间文艺元素，呈现出更为精彩的舞台演出效果。

　　导演江青在歌剧《茶》的演绎中融入了许多形体表演的元素。剧中大胆选用了部分没有任何歌剧表演功底的京剧演员参与《茶》演出，吸纳了很多中国京剧的表演程式，充分彰显出了我国戏剧艺术中“以形写神”的韵味。剧中伴唱演员太极功夫的展示，清新、典雅而富有震撼力，充满了浓厚的中国情结。

　　信报记者 张学军

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