彩排中，连在舞台中怎么摔、摔哪里，都要反复确认。

到了香港后的第20次正式彩排。

香港牛棚艺术村，中间的槽是以前牛喝水的地方，两边的棚子现在成了舞台。

　　就像1908年的红砖房子窝在灯火闪烁的摩天大楼群中，如果把来自日本的音乐肢体剧《玩偶家族》挤到国内中规中矩的话剧群中，那效果就有那么怪异。前天晚上，流山儿详带着他中文版的《玩偶家族》在香港著名的艺术家聚集地——牛棚艺术村，进行他中国之行的第一站。

　　原来舞台可以这样自由地撕成一片片，光怪陆离但又抓人情绪。这是个绝对实验的戏剧，但是坐在底下的却全是打扮入时的潮男潮女们。就像演出地点——牛棚艺术村“前进进剧场”，前身是有100年历史的香港中央屠宰场，宰牛的。如今却是香港最先锋最新潮的地方，被称为香港思想所在地，够时髦的游人在逛完铜锣湾之后，也会来此朝拜一下，就像去北京的游客会去798艺术村看一下新鲜一样。

　　《玩偶家族》将会在香港连演5场，而在第一场开演的时候，5场的票子已经全部售空了。

　　道具简单：一张纸也能做出效果

　　只看了个开头，就明白此剧让潮人入迷的缘由了。想当年，王家卫一句“我是一只没有脚的小鸟”，让无数小资沉溺在情绪中，觉得这种王家卫式句式又酷又撩人，可是原来这句式不是王家卫首创的。在更久更久的当年，有一位叫寺山修司的日本人就已用过，他就是《玩偶家族》的作者，对于“小鸟”的比喻，他说得更绝，他说“我是一只有恐高症的小鸟，飞是我的本能，可是恐高也是本能”。

　　这样的句子在整个剧中大把大把地出现——“我老了之后想跟玩偶一起生活。一起唱歌，一起洗澡。看看霍夫曼的童话，一起品尝果实，为我按摩肩膀。”“喝牛奶，你要喝牛奶，多喝一点，你要快快长大，长得比大象还大，不能再出这间房间，这个门。你一辈子都跟我在一起，一起难过，一起高兴。”

　　原来《玩偶家族》是特立独行的王家卫模仿的对象，怪不得识货的香港小资都涌来看原版了呢。后来导演流山儿详为王家卫正名——虽然寺山修司只写过一部舞台剧作品，但是几乎所有搞戏剧或者电影的大腕们，都受过他的影响，王家卫不过是其中一个。在戏剧界，寺山修司被尊称为“语言的炼金术士”。

　　语言超炫：王家卫是模仿他的

　　牛棚艺术村的前进进剧场与记忆中的大学阶梯教室一模一样，这也是《玩偶家族》剧组演到现在所经历过的最不专业的剧场。阶梯式的一排排座位前面的一片空地，就是舞台。舞台中心，竖着两根铁柱子，这是当年挂牛肉的柱子。

　　可是导演流山儿详就是有本事在排练两天后，硬生生地把这两根柱子排成剧中必不可少的道具。整个剧的舞美，总共只有六个箱子、一把梯子、一排铃铛、几根棒子，就这样靠几个演员转位起舞歌唱，把观众带进一个有魔力的世界。一弯纸做的月亮，一片纸做的蓝天，用打火机把它烧掉，这样的意象表达，一点不比杜琪峰的摇晃镜头差。

　　国内一位资深剧评人看完此剧后，很有感触地说：“如今一味追求大制作，是否也意味着国内搞艺术的人缺失了一个艺术家最应该有的想象力。”

　　他建议所有国内的同行，都应该来看看这位日本导演的手笔，看看人家对舞台的驾驭，以及与观众交流时用的那些巧妙小手段，比如所有穿黑衣的演员在开场前就在观众中穿行，让观众的情绪提前进入剧中。又比如加入不突兀的旁白，让观众产生似乎既在戏中当角色又在戏外当上帝的奇异感觉。

　　9月25日-27日，这个奇异的家族将来到杭州，在红星剧院连演三场。

　　红星剧院售票咨询：87805135、87703888-8910

　　快票网：88003888(杭州市区24小时免费送票)

　　票价：280元/200元/150元/100元/50元(学生票)