王延松给美国演员说戏

王延松在史密斯女子学院

　　新浪娱乐讯 曾经执导过《日出》《雷雨》《原野》《望天吼》等多部话剧的导演王延松，日前已经赶赴美国，将在史密斯女子学院排演英文版话剧《金瓶梅》。对于这部中国传统小说，自创作起便一直伴随着争议，作为话剧也曾经有外国导演试图排演，但均以失败告终。

　　王延松与其他外国导演正好“反其道而行之”，并未将阵地放在中国，而是希望通过自己的解释与阐述让这部作品变得更具有“世界性”。新浪娱乐独家获得了他的部分导演笔记，在此刊登，供广大网友先睹为快。

　　王延松导演笔记摘录：

　　话剧《潘金莲》演的是从前《金瓶梅》里“有关潘金莲的那些杀人的故事”。

　　早有清人张竹坡这样说到故事里“杀人”的情形：“金莲、武二文字中，妙在亲密，亲密的没理杀人。武二、武大文字中，妙在凄惨，凄惨的伤心杀人。王婆、西门庆文字中，妙在扯淡，扯淡得好看杀人。” 除此而外，话剧《潘金莲》里还有武大、瓶儿的文字，武二、王婆的文字，都是讲“杀人”的。

　　关于《金瓶梅》在当今世界的文学地位，哈佛大学著名学者宇文所安先生这样说：“在十六世纪的世界文学里，没有哪一部小说像《金瓶梅》。他的质量可以与塞万提斯的《堂·吉柯德》或者紫式部的《源氏物语》相比，但那些小说没有一部像《金瓶梅》这样具有现代意义上的人情味。……正因为这部小说如此强有力，如此令人不安，它才会被引入不同的方向”。我想，话剧《潘金莲》正是为了从中寻找出今天的方向而创作，并且，我们有能够掌握的新的叙事方式。

　　话剧《潘金莲》会引导观众更多关注剧中人的心理环境。剧中潘金莲和西门庆和武松和武大、西门庆和潘金莲和瓶儿和王婆的这些男男女女的故事，将与所有时代人的心理环境有关。用角色的“心理环境”演绎故事，凸现其中的人生世相，话剧《潘金莲》在多元文化的语境中，解读人情悲欢与终极生死。

　　话剧《潘金莲》应该是一部演给成人的戏剧。在大结局一场，我用了元曲“山坡羊”，分别让剧中人唱出众生喧哗之后的真相：

　　瓶 儿(唱)： 雄鸡高叫，乌鸦争噪，那个不愿红尘闹。

　　昼逍遥，夜卖俏。头枕春梦投怀抱。

　　今日年少明日老。

　　人，憔悴了；情，依旧好。

　　西门庆(唱)： 风月无边，春光乍现()，一步一个美人面。

　　拜水仙，访云仙。巫水巫云风流遍。

　　男女恩怨空翻转。

　　生，多亏欠；死，还亏欠。

　　金 莲(唱)： 生不逢时，死在今日，生死纠缠痴情事。

　　纵相思，弄花枝。多情唤起荒淫志。

　　天地报应本无私。

　　身，已在此；心，犹未死！

　　据悉，王延松将会在美国排戏至11月，他表示，也希望有朝一日能够将此剧排成中文版，让更多的中国观众能够欣赏。 杨申/文

　　附录：美国史密斯学院简介

　　史密斯学院建校于1871年。创始人索非亚 史密斯在她的遗嘱中注明要将她的一大笔财产投入女性的教育事业。她在遗嘱中说希望能够成立一所学院，在这里，女孩子们能够充分发展她们的才华和智慧，成长为能够积极全面地参于社会活动并为社会进步做出贡献的个体。136年后的今天，史密斯学院在女性教育史上留下的足迹足以让索非亚 史密斯欣慰。学院现有2800名在校生，80多个专业，是全美最大的私立女子学院，也是最著名的私立文理学院之一。史密斯学院的学生更是以她们的出众才华，独立意识，对知识的渴求和敏感而使这个独特的群体在美国几乎家喻户晓。

　　学院的戏剧系着力为学生提供机会突破其自身社会历史文化的局限，以戏剧为门户，用戏剧的方式体验其他时代，历史语境，地理位置，人文环境中的思想和文化。 在这里，学生们有机会担当导演，演员，舞美设计，灯光设计，服装设计，音效设计，舞台管理，技术管理等各种角色。这些机会和经验让一批又一批才华横溢而满腔热忱的女性充满信心地进入到传统上为男性所占据的行业。

　　戏剧系的九位教授覆盖戏剧史，戏剧文学，剧本创作，导演，表演，舞美设计，服装设计和灯光设计等专业。他们致力于研究教学的同时还不断在各自的行业中创作优秀的作品。导演专业的保罗 兹曼(Paul Zimet)是纽约著名独立音乐剧团Talking Band(说话的乐队)的创始人兼剧作家和导演，剧团的作品曾获得多项纽约外百老汇的OBIE奖。舞美专业的Edward Check因为电视剧集《欲望都市》(Sex and the City)的舞美设计两次获得艾美奖(Emmy Award)提名,现在正忙于制作将在明年上映的该剧的电影版。

　　戏剧系拥有一个能容纳600多观众的镜框式舞台剧场，一个能容纳150到200人的黑匣子剧场，和一个能容纳50人的实验剧场。 戏剧系每年制作四到五部作品，通常有两到三部由学生导演，其他的由系内教授或者外聘的优秀专业导演完成。通过与风格各异的专业导演，演员和设计师的合作，学生们不断地丰富着他们的戏剧经验。