舞台上一条蜿蜒的呼兰河向远方延伸，这里承载着生与死的命运多舛，承载着血与火的民族磨难，那不但是一个布景，更是整出戏的魂。虽然最终的舞台造型还没有出来，但是从设计样图中记者可以感受到金牌导演查明哲内心的潜台词。从建组到现在，评剧《呼兰河》一直在朝着自己的目标而前进，那就是打造沈阳的精品一号。

　　凭借导演的话剧《立秋》、《矸子山上的男人女人》、川剧《易胆大》和歌剧《雷雨》等作品，一下子囊括了17个话剧奖项，查明哲成为了名副其实的得奖专业户。一次次拿奖决不是偶然，看过他的作品的人无不为他那关注生活、关注生命的严肃题材以及丰富的艺术表现手法所震撼，但这一次查明哲却是被评剧《呼兰河》的剧本所吸引。“剧本在肖红小说的基础上，保持了原著的思想深度，并赋予了戏剧化的再创造。”查明哲说，“《呼兰河》里有生的坚强，死的挣扎，有东北人的生命状态，透过这样的状态，可看到生活在底层东北人的生命态度、灵魂、骨骼。走进这群倔犟的生命，你会肃然起敬，会无法让自己平静下来。”可以说是“呼兰河”让查明哲来到了沈阳，“作为一个从事艺术创作的人，能有机会走进呼兰河，走进一群向死求生、为生而死的人，也是一次重要的人生体验。”

　　看评剧《呼兰河》的彩排，如果不是“二度梅”冯玉萍担纲主演，你很难想象这出戏会是评剧，事实上这出戏在保留了评剧传统的元素的情况下，融入了很多话剧、舞剧的元素，使得作品在表现力上更加丰富多彩了。第一幕，呼兰河畔。风雨加雪。冯玉萍饰演的王婆带来一双儿女逃荒来到这里。这时的王婆披的斗篷下

　　是一双儿女。一个斗篷，它像母鸡的双翅，更像东北女性的不屈精神。到了“斗秧歌”一场戏，王婆的秧歌活脱脱地表现了东北女人的俏、辣、美、泼。而在其中，冯玉萍糅进舞剧的表演，这是导演有意强化现代元素淡化戏曲元素，对传统艺术的传承是一个不小的挑战，但是让观众却没有了乏味的感觉，每一场戏都有让人兴奋的东西。就连冯玉萍都表示，这出戏的表演她感觉非常累，主要是累心，它在传统戏曲表演的基础上又拔了一个高度，这对演员是一个考验。