坚守理想，与自己的作品“百年之约”

　　然而，这位当年明月却坦言自己对现状感到焦虑——“当越来越多的媒体和读者称我为‘网络写手’或‘流行’作家时，我总会非常焦灼，因为‘流行’并不是我写作的目的，我很担心在被视为‘流行作家’之后，读者会轻视作品本身的价值，毕竟，我的文字都是我二十多年来研究、思考的结果，是为此付出了不少代价的，我很希望它们可以变成经典，甚至是不朽，至少在一百年后，我希望我的作品还是会放到书架上，还会有人津津乐道”。

　　为了坚守自己“经典、不朽”的理想，当年明月不仅一如既往地刻苦读书、学习，还推掉了许多影视作品的片约，“我知道影视创作是一个可以迅速成名的机会，但我也知道这种创作必将耗费掉很多精力，而且，我一直认为，‘不朽’的编剧只可能是戏剧编剧，影视编剧离我的理想有些距离”

　　偶遇戏剧，寻得经典与不朽之道

　　当年明月在一次偶然的机会结识了中国国家话剧院的制作人李东，这位“金牌制作人”正在为自己的老搭档——国家话剧院知名导演田沁鑫策划“莎士比亚戏剧节”开幕的新剧。偏爱明史的李东大胆地将明史与莎翁的名作《李尔王》进行了嫁接，并向田沁鑫推荐当年明月，素来以“在现代形式中寻找传统精神”为创作特色的田沁鑫导演当下便对时年28岁的当年明月产生了很强的兴趣。

　　恰好，莎士比亚是当年明月非常喜爱的剧作家，“400年前，莎士比亚写出了在当时让大多数观众快乐的喜剧、伤痛的悲剧，但在当时，他的身份是‘流行作家’，400年后，莎士比亚的作品成为了经典，因为作品之中有莎士比亚对社会、人生、政治等等很多问题的思考，这些思考是永恒的。我想，证明一个创作者‘永恒’还是‘流行’的，可能只有时间。”

　　“鑫•月组合”，交锋之中享受头脑风暴

　　为了向自己“不朽”的理想迈进一步，当年明月欣然应允创作话剧《明》，但创作初期，田沁鑫与当年明月二人的磨合却颇费了一番周折。

　　田沁鑫导演素来对编剧就颇为“挑剔”，在她以往的作品中，无论是舞台剧《生死场》《赵氏孤儿》，还是40集电视剧《生死桥》，都是她亲自改编的，其余大多数作品则干脆是其原创。此次和当年明月共同创作，几乎是田沁鑫首次与编剧深度合作；而当年明月则对戏剧认识很少，对于编剧技法几乎不曾了解，同时，由于常年独自写作，“团队作战”的经验也较为贫乏。因此，这对“鑫•月组合”的磨合、交锋持续了很久。为了便于创作，田沁鑫甚至将当年明月“软禁”，二人被迫天天“交锋”，渐渐从交锋中找到了创作的火花，转而成为了令人兴奋的头脑风暴。

　　“明月是个非常用功，非常懂得学习方法的孩子。第一次写舞台剧，就是碰莎士比亚最著名的作品，明月就在很短的时间内认真读完了莎士比亚所有的作品，还迅速捕捉到了莎士比亚一唱三叹的行文方式，很灵活地运用到《明》的创作中；为了对舞台有感性认识，他让我带他看演出，而他的评论和所提出的问题，很多都是非常深入准确的，所以，我管他叫‘小天才’，不过，他也是个‘问题少年’，总有很多‘为什么’要问，所以，我们也叫他‘十万个为什么’”。

　　诚意打造 让“好看的历史”搬上舞台

　　《明》剧有一句宣传语——“戏剧中的历史就应该这么好看”。这道出了创作者对于这部作品风格上的定位。

　　“我们想创造出来一个热情、快乐、鲜活、自由的舞台，在这个舞台上，上演的却是有据可查的历史和人心。历史题材的舞台剧并不少见，但我们很希望我们的戏能和观众有所关系，和我们生活的时代有相通的气息。而另一面，我们做的是历史，因此传统的东西是我们非常珍视的，从太极、相声甚至二人转身上，我们能找到一些现代和传统相关联的东西，这可能正是属于中国人的文化密码。”促成“鑫•月组合”的制作人李东如是说。

　　为了让好看的历史搬上舞台，当年明月负责提供一个精彩的剧本，田沁鑫则要让这个精彩的剧本立体地呈现在舞台上。

　　“看了田导以前作品的录像，看了她的几次排练，我真是很佩服田导所具备的非常厚重的力量，以及非常敏锐、准确的直觉，和令人惊喜的创造力，同时，还有很坚韧的品质。我去看了排练，很欣慰——田导和演员们创作出来的，就是我想象中的样子，很‘明’，也很现代。”当年明月对自己的舞台处女作《明》期待很高。