□晚报记者 李佳杰报道 摄影 周斌

　　“这是我看过的最打动人心的一部音乐剧！ ”昨晚，沪上音乐剧演员凌小姐在走出剧场后，显得非常激动，她告诉记者，当她听到“Iknow the truth”、“A step too far”等旋律时，竟忍不住落泪了。散场后的美琪大戏院门口，站满了不愿离去的观众，有的在手舞足蹈地和同伴交流着感受，有的挤在柜台前购买音乐剧纪念品。尽管上海观众并非首次尝鲜百老汇音乐剧，但如此激情的场面却并不多见。一位曾在美国工作过的张小姐感叹道：“看到剧院门口黑压压的人群，还有南京路上闪烁的霓虹灯，感觉自己又回到了百老汇。 ”

　　编剧音乐备受好评

　　与偏重于歌舞场面的百老汇时尚音乐剧相比，《阿依达》的编剧深具功底。绝美的爱情故事充满了戏剧冲突，但不晦涩难懂，即便不借助于舞台两侧的中文字幕，观众也能轻松地从演员的表演和音乐中读懂情节。一些观众认为，努比亚公主阿依达与埃及将军拉达梅斯之间的爱情悲剧，与中国的“牛郎织女”有着异曲同工之妙，既委婉凄美又大气悲壮，令人动容。而之前接连两部在上海引起轰动的百老汇音乐剧《妈妈咪呀！ 》、《发胶星梦》都是喜剧题材，或多或少让观众出现了审美疲劳，悲剧色彩的《阿依达》则如一剂调味料，再次刺激了观众的“味蕾”。这也是让不同欣赏层次的观众有口皆碑的一大原因。

　　在百老汇，《阿依达》的音乐一直是最大的卖点，摇滚巨匠艾尔顿·约翰为该剧创作的十几首作品曾被列尼·克拉维茨、辣妹组合等翻唱，早已被乐迷所熟知。而昨晚的现场版演绎更令观众们热血沸腾，几乎每一曲结束，台下就会传出一阵喝彩声。记者发现，较之唱片原版曲目，现场版音乐都根据演员的嗓音条件进行了不同的升调处理，高音部分更显得震撼力十足，尤其对于那些迷恋狂飙高音的观众，《阿依达》简直就是对耳膜的挑战。

　　演员水准无可挑剔

　　尽管此次巡演版的《阿依达》在舞美方面做了一些改动，但演员的选拔和状态却没打一点折扣。像埃及公主阿美瑞斯在展示自己衣柜时的唱段“My strongest suit”，不但考验演员的气息和音准，同时剧情又要求演员必须配合夸张的肢体动作和表情，如果演员没有超强的掌控力是难以完成的。而男主角拉达梅斯的扮演者除了蓝色的眼睛、1.85米的身高以及发达的肌肉让女性观众大赞完美以外，他的声线更具诱惑，尤其在“A step too far”的唱段中，他与两位女主角在同一旋律中各唱各词、相互交织，将三人的情感纠葛表现得淋漓尽致。

　　单从昨晚的演出来看，《阿依达》中的演员应当说是来沪演出中最敬业的音乐剧演员之一。巡演版的演员往往在一个城市一演就是几十场，连续高强度的演出对于体力的消耗和嗓子的损伤都非常明显，一般演员都会在每场演出中有所保留，甚至会对歌曲进行降调或对高音“一触即下”的处理，难免让观众感觉“差口气”。但昨晚几乎所有的演员都发挥了自己九成以上的实力，尤其是三大主角明显都是游走在极限边缘，男主角的高音部分就显得较为吃紧，而阿依达在下半场的演出中，嗓子也明显出现了疲态，但却并没有影响他们一次次的“爆发”，而席间不断的掌声也是对他们最大的鼓舞。

　　有口皆碑难得一见

　　任何一部戏剧作品想要让所有观众都说 “好”，这是一种奢求，但《阿依达》至少没有让带着期盼而来的观众失望。曾在国内舞台上演出过音乐剧《阿依达》片段的凌小姐也自叹不如：“无法和这些百老汇的演员相提并论，他们太完美了！ ”她表示，《阿依达》中的演员综合表演实力较强，虽然音乐的基调是摇滚风格，但里面还有一些爵士乐、非洲音乐的元素，而舞蹈方面要求则更高，尤其是现代芭蕾风格在音乐剧中是很少出现的。

　　对于已有一些观剧经验的上海观众而言，《阿依达》看的不再仅仅是热闹。一位中年观众告诉记者，尽管字幕和舞台表演不能兼顾，但他明显感到剧情浅显紧凑，看起来并不吃力。“我虽然听不懂他们唱的是什么，但通过音乐的节奏，还有他们的舞蹈，我就能大致了解人物的情感。 ”

　　据统计，昨晚首演的上座率超过九成，该剧还将在美琪大戏院演出至10月12日。