如果没有现场看理查·施特劳斯的歌剧《玫瑰骑士》的话，是不可能知道这部歌剧是如何妙不可言的。10月3日和昨晚，在本届北京国际音乐节上占据半壁江山的德意志歌剧院，以他们妙不可言的音乐和细致入微的演唱，宏大简洁空灵充满想像力的舞台美术，赢得了北京观众。

　　这是《玫瑰骑士》在中国内地的首演，更是理查·施特劳斯歌剧作品在中国内地的首次上演。如果用吃比喻可能更形象，当可口可乐第一次在北京亮相的时候，人们总是会好奇地去先喝上一口，然后才会作出选择，继续喝还是不。这其中，口味和习惯起了决定性。那些中场走掉的观众大概是不习惯可口可乐的味道。《玫瑰骑士》是一部与我们习惯的旋律优美咏叹调迷人的意大利、法国歌剧精神完全背离的德国歌剧，故事的发展是不会因为一段咏叹调的出现而变成“慢镜头”的，音乐融会于戏剧的每一个细枝末节，成为戏剧情绪的一部分。这也是与意大利歌剧情节被舍弃而常常变得荒诞的最大不同之处，理查的歌剧关注到戏剧最为细节的发展，如果你“看”进去，往往会忘记音乐的存在，这是歌剧发展到20世纪最终回到戏剧本质的高级品位体现。

　　《玫瑰骑士》大量的对白唱段需要紧盯字幕，但演员们的表演实在太精彩了，几位主角在谈情说爱或者调笑暗斗，另一边的仆人们的戏份绝不逊于他们的主子。在这一点上不得不佩服德国在戏剧传统上的深厚底蕴，同时，还会感叹我们自己的歌剧院的演出往往只注重主角，配角和群众演员大多在敷衍了事，这也是我们自己演的西洋歌剧常常不好看，以至于误导了中国观众。

　　李澄