“尽管将歌剧经典改编成现代版本是一件危险的事情——是个人所冒的艺术风险，我还是欣然接受了这一挑战。蒂姆的词作给了我灵感，它记述了这个故事中的永恒与庄重，也记述了其中所面临的问题。阿依达必须有‘魅力’。你所看到的是一个讲述以为爱而亡的故事。为该剧创作的整个过程都充满着极致的快乐。”

　　——曲作者，爱尔顿-约翰

　　“剧本开篇这些字句描述的开场场景对比鲜明。一段古老朦胧的历史故事便这样在现代的建筑结构中上演了。

　　从博物馆本身散发的气息，加之两个“陌生人”心中难以名状的亲密感，时间在二人情感的迸发中近乎停滞，记忆便这样真实地再现在我们眼前。我们被带回到独特世界中的一处后现代梦幻景致之中，融合了远古与当代的迥异态度与风格。 这一片梦的田园——时刻被追梦人的生活赋予活力——并不只是天真的空想。在闹剧与超现实情境旁，便是讲述人类悲剧的诗篇。这个梦提出的是在一个充斥着战争、种族偏见、背叛与政治斗争的世界中可能出现的问题，即一个人如何在爱人、家人与朋友之间取舍。这一梦境/幻想试图了解，责任是否超出了个人掌握的范围。明白为找到真爱而欣喜若狂，同时也会为失去它而痛楚。在这博物馆的梦幻世界中最终定格的是爱的超凡特质。”

　　——导演，丹尼尔-斯图尔特

　　“《阿依达》为我提供了一个很难得的机会，为它创作的歌词不仅服务于角色和剧情，也是我本人矢志不渝的信念。当这个机会降临时，你会期盼自己的感受也会在大家心中引起共鸣。观众们能在听到词句后说一句‘是的，我明白。我也相信。’”

　　——词作者，蒂姆-莱斯

　　“人与人之间的无情；贪婪、背叛与欺骗的下场；虚荣导致的空欢喜一场；最深沉的爱情升华而来的神圣感情与放纵的情欲；这一切的剧变，都使你的热情无法降温。

　　这些是背景的永恒主题。

　　关键词：非洲舞蹈动作的华美与力量；欧洲芭蕾的舒展与流畅；东印度的美感与神秘；美国爵士乐的兼容并蓄。

　　一位灵感迸发的导演以其敏锐的洞察力铸就了一段永恒的爱情传奇，引领我们挑战自己的想象极限。”

　　——舞美设计，萨里塔-艾伦

　　“这个故事描述的是在个人情感与政治责任中煎熬的人们，以及跨越仇恨和世俗界限的爱。我们不能简单地做出回答。剧本中不会暗示，“爱能解决一切问题”，因为事实上不能。而在另一方面，爱也并非虚弱无力。爱能够引发转变，最终带来重大的社会变革。我希望尽我所能带给这个故事更多的复杂与朦胧之美。”

　　——编剧，黄哲伦

　　“阿依达的核心精神是告诉我们爱与拯救的力量，告诉我们这一精神的卓尔不群。”

　　——编剧，罗伯特-福尔斯

　　“爱情故事对我们意义非凡，但并不常见。《阿依达》是一部相爱之人在恶劣的社会条件下与厄运抗争的经典传奇。威尔第的歌剧开场时阿依达与拉达姆斯早已相爱，而这一版本与之不同，更着重讲述了这两个迥然不同的人是怎样相识相知的。”

　　——编剧，罗伯特-福尔斯

　　“能够创作这样一个故事，使三个全然不同的人物走到一起，是一件令人激动的事情。尤其是安姆涅丽丝，她本应与阿依达和拉达姆斯为敌；但他们选择了彼此相爱、彼此敬重。他们的选择改变了历史。”

　　——琳达-沃佛尔顿

　　他们的经历，我的历程

　　以及发生在他们身上的故事，

　　从一个永不泯灭的爱情中

　　汲取了灵感与勇气”

　　——词作者，蒂姆-莱斯