“将川剧舞台分割，那怎么能行！”没想到，这一设想刚提出就遭到该剧副导演毛庭齐的极力反对。毛庭齐认为，川剧舞台是个整体，虚拟空间是川剧也是中国戏曲的精华所在。演员在舞台中的一颦一笑、举手投足间都有涵义，如果分割了舞台空间就破坏了川剧的意境。毛庭齐与查尔斯开诚布公地交流，从川剧历史说到川剧的人物和叙事方法，查尔斯终于被说服，不再坚持分割舞台，但为了照顾欧洲观众审美，在不同场景间，舞台用透明幕布间隔，通过灯光营造出朦胧感。同时，为保持川剧原生态，查尔斯还放弃了在剧中动用威亚再现主人翁腾空飘然的想法。

　　业界声音

　　以观众为尊

　　川剧发展开辟新路

　　接受记者采访时，省川剧院院长陈智林对查尔斯的导演方式大加赞赏。他认为，欧洲导演在保持中国戏曲传统的基础上，最大限度地博采众长，吸纳多种文化元素，满足观众的需要，助推戏曲走市场，以观众为戏剧终极目标的理念，为川剧发展开辟了一条新路。

　　陈智林告诉记者，川剧《镜花缘》是为欧洲观众量身定做的。从故事细节到舞台设计，查尔斯自始至终都以观众为终极目标，想到的都是观众能否看懂、喜不喜欢。这样做出来的戏剧肯定有市场生命力。

　　陈智林坦言，不可否认，随着时代的进步，川剧很多程式化表演形式已不能得到年轻观众认可。川剧只有与时俱进，融入现代审美元素，才能得到市场认可。他透露，下一步，省川剧院将针对大学生观众排演新创川剧，在保留川剧根基的基础上，加入更多青年观众喜闻乐见的表演元素。

　　本组稿件由本报记者 王嘉 报道