新浪娱乐讯 日前，由中国国家话剧院(blog)、中国对外文化集团公司和国家大剧院联合主办的第三届“中国家话剧院国际戏剧季——永远的莎士比亚”在国家大剧院隆重开幕，由中国国家话剧院导演田沁鑫(blog)执导、畅销书作家当年明月(blog)编剧的话剧新作《明》作为开幕大戏，在国家大剧院戏剧场隆重上演，这部集结了著名导演、作家、学者、当代艺术家、民间艺术家和优秀的青年演员这样强劲班底的作品，终于揭开了神秘面纱。

　　一、导演田沁鑫一年三进大剧院 创造力空前旺盛

　　观众说：从年初的《红玫瑰与白玫瑰》到中秋节的《桃花扇》，再到这次的《明》，我一年中三次进大剧院看戏，竟然都是田沁鑫导演的，真没想到，她的风格和戏路这么宽，古今中外，筋脉都打通了！

　　◎话剧《红玫瑰与白玫瑰》、昆曲《桃花扇》、话剧《明》这三种不同风格，甚至是门类的作品，均出自田沁鑫之手。在一年之内，这三部作品连续进驻国家大剧院，成为了大剧院戏剧场的“常客”。

　　◎田沁鑫在国家大剧院上演的三部作品，均与“第一”有关，《红玫瑰与白玫瑰》是大剧院落成后，国家话剧院进驻的第一个作品，也是戏剧场上演的第一部新作；《桃花扇》陪伴大剧院度过了第一个中秋佳节；而此番上演的《明》则是中国国家话剧院2008年度内原创的第一部大戏。

　　◎《红玫瑰与白玫瑰》《桃花扇》在大剧院都取得了相当火爆的票房成绩，一度造成一票难求的局面。这标志着田沁鑫进入到艺术与商业有机融合的新的阶段，她的作品逐渐兼顾了叫好与叫座的双重标准。

　　◎田沁鑫近两年的创作进入了一个“顺畅期”，上述三部在国家大剧院上演的作品，目前已经在国内外共演出近百场，而田导则按部就班地策划、创作新剧，运营调整成熟的作品。

　　◎田沁鑫谈到，作为创作者，最应该保护的，就是自己的创造力，有了创造力，才能做出极至、准确、有价值的艺术作品。她坦言，最近这一年，是她创造力很强的时候，她在创造中享受并制造出“快意”，而这种“快意”，应该至少还可以持续二十年。

　　二、畅销书作家的话剧处女作，《明朝那些事儿》的立体真人版

　　观众说：我是明矾，为了支持偶像，我第一次走进剧场，书中的人物那么活灵活现地跟我们说话时，舞台就好像一个漩涡，一直把我向里面吸，真好看！

　　◎为创作自己的首部戏剧作品，当年明月付出了很多心血，甚至曾经被导演“软禁”，据明月自己介绍，当他在剧场中看到自己作品所呈现的“立体”面貌时，他自己都被震撼了。在观看演出时，当年明月几次流泪，他认为“舞台上就是他想象的样子，作品体现了他的创作，也体现了导演的特质和智慧”。

　　◎剧中有很多“明月式语言”，这些都让熟读《明朝那些事儿》的读者心照不宣，而更让人激动的，则是在短短不足两小时的时间内，充满了大量的明月擅长的历史和典故，剧中人物虽是虚构，却各个都有史实印证和《李尔王》原作的原型人物，经编剧的拨弄，这些人上演了一出非常可信的“关公战秦琼”的大戏。信息量之大，情节之复杂，完全超乎一个初出茅庐的“编剧”处女作所能掌控的范围，但是明月却做到了。

　　◎很多剧作家、学者在观看过之后，对当年明月的才华非常赞赏，而当年明月也透露，现在正在开始着手和田导合作“大明三部曲”第二部的创作。

　　三、莎士比亚悲剧杰作最具创造性的改编

　　观众说：莎士比亚剧作强烈的内心焦灼与独白，和中国历史融合在一起，竟能找到准确的对位，这太意外了！更意外的是，在看《明》的时候，并不觉得它是远离或是解构《李尔王》的，剧情与原著分分合合，其实看得出，这个严谨的结构是精心设计的！佩服！

　　◎作为莎士比亚“最伟大的悲剧”，《李尔王》被誉为“打倒无数导演的作品”，也成为了莎翁剧作中被改编最少的“禁忌地带”。因此，许多导演宁肯“忠实于原著”地进行“搬演”，也不愿对该剧大动干戈，进行“改编”。

　　◎导演说：我们这个戏是对莎士比亚的《李尔王》进行改编，让《李尔王》走进中国进入明朝。如何学习莎士比亚，如何探索莎士比亚的作品，中国艺术家怎么借助莎士比亚表达属于自己文化系统的思想，其实是很多中国戏剧工作者在研究的课题。

　　◎这次的改编，我们拒绝描红式的刻板的演出。让中国人演出“原汁原味”的莎士比亚，就相当于让英国人按照人艺的方法搬演《茶馆》，肯定不可能“原汁原味”。那么，为什么不能另辟蹊径创造性地改编，让名著“为我所用”呢？我们在莎士比亚的皮肉下，换成了中国精神的血液。严谨保留莎士比亚的《李尔王》的结构，保留人物关系，其余，因为血型变了，也都有明显的变化。

　　四、举手投足间挥就大国气象，中华精神暗波涌动

　　观众说：十多个皇帝气势很足，表演中又有民间色彩。起初我还担心，中国人改编西方名著，会“不伦不类”，没想到，这个戏完全没有“崇洋媚外”的意思，是把西方的精华拿来为我们所用！戏里处处都是中国人才有自信！大气！真痛快！

　　◎开场是空灵的舞台，结束时满目的江山，灵动与豪迈，各种情怀在每个角色身上有着鲜明的展现。

　　◎故事讲述的是与江山有关的厮杀和成长，导演田沁鑫说过，“中国人对待“江山”的态度是理性而大气的，无论是社稷还是事业，都会被称为“江山”，都会受到尊重。我觉得，对“江山”怀有敬畏，这就是一种大国情怀”。

　　◎在表现形式上，导演打磨出的从容的表演状态，也是颇具“中国精神”的。气定神闲，悠然自得的表演方式，正是属于中国人审美习惯的，整台演出行云流水的从容大气，正像是一幅水墨画，晕染出一种大国情怀的另一面色彩。

　　◎作为有深厚传统文化浸染的导演，田沁鑫的作品一贯具有“中华精神”和“大国情怀”，更是擅长用现代的手段展现传统精神。“这是属于中国人的文化密码，不能丢”！

　　五、前所未有的自由舞台，观演双方喜悦舒适的交流体验

　　观众说：这个晚上，很舒服，不累。严肃的时候，演员不像很多话剧那样“假惺惺”，轻松的时候，也不故意胳肢观众，好像一切都很顺理成章，很亲切。

　　◎“轻松愉悦的表演”、“与观众顺畅自然的交流”、“有秩序的混乱”“自然而然的幽默”“毫无障碍的跳进跳出”，这是田沁鑫对本剧表演的几点要求。然而这看似轻松的要求，对于青年演员而言却成为了一个课题，国家话剧院院长赵有亮在观看排练时，甚至用了“科研”“攻关”这样的词汇形容本剧表演的难度。

　　◎经过一系列“攻关”，在本剧的演出中，演员们终于打造出了一个“无障碍舞台”，演员时而是角色，时而是观众，时而演戏，时而看戏，时而评价……在诸多身份和舞台任务中，十五个年轻演员自在转换，让观众始终保持在会心微笑的基本状态，与此同时，又时常充满惊喜。

　　◎主演陈明昊对此次“表演科研”的体会是“高级”，“排戏的时候，把自己融入到这个意境里面来，去感受，然后那种灵魂附体，到了舞台了跟观众共同享受，都挺高级的，这对于演员和观众来说都是特别难得。”

　　六、亚洲目前最大规模的“排练场戏剧”，“现阶段中国戏剧探索上的一次革命”

　　戏剧专家说：我在欧洲和日本看到过类似的“排练场戏剧”，感觉很有新意，但规模都比较小，这次在亚洲最大的剧场中，演出这么大规模的“排练场戏剧”，恐怕实属首次。

　　◎“排练场戏剧”是一种独特的艺术表现形式，旨在通过演员调整自身的表演状态，达到类似戏剧排练时的自由、灵活、松弛状态，在演员多重身份的跳入跳出之间，达到和观众友好交流的氛围。

　　◎“排练场戏剧”多见于小剧场演出，几年前田沁鑫导演的《赵平同学》正是一次“排练场戏剧”的实验。在这几年间，田沁鑫始终在思考、研究与“排练场戏剧”有关的问题，并在《红玫瑰与白玫瑰》中再度于细微之处进行“实验”，如今，在国家大剧院，田沁鑫上演了最大规模的“排练场戏剧”。

　　◎田沁鑫认为，这种在角色、自身、空间之中跳进跳出的布莱希特式“间离”效果，是要“用修养来演戏”才能办到的。而中国演员的不适应有其更深层的原因：“友好这事儿看上去很简单，但一深入却发现非常的艰难。中国是礼仪之邦，可中国人的礼仪现在却在丢失，与人交往不是落落大方的，而是痛苦，拘谨，心眼特多，建立不起来一个态度”。

　　七、男人成功的悲喜历程，一段“王者版”的“与青春有关的日子”

　　观众说：田导的戏从红白玫瑰里对人性的一个秘密两难情境的显微放大，跳转到社会人特别是男人共有的成长体验，处处可见血泪、悲伤……

　　◎男观众惺惺相惜。《明》剧讲述了一个男人在权力斗争中从天真懵懂到冷静清醒，从无知到无畏的成长过程。是一种极至的成长体验的表达。虽然讲述的是江山社稷的争夺大战，但投射到观众、特别是男观众心中，则是一段追求成功的光荣、血泪之旅。在浓淡相宜的剧情和表演间，与已然成功，或是成功路上的男人们惺惺相惜。

　　◎女观众恍然大悟。很多女观众则是从剧中看到了自己身边的男人不为人知的一面。窥视了男人主导的权力世界中的若干游戏规则。在得到和失去之间，惨烈与温情并存。

　　◎纵观田沁鑫的重要作品，“男人的成长”是一条暗中贯穿的主题。《狂飙》中田汉与母亲的对话，展现了对世界懵懂不清的状态；《赵氏孤儿》中，孤儿在两个父亲中无法抉择，终于独自上路，这是一种成长之痛；《红玫瑰与白玫瑰》中，振保游弋在两个女人之间，终究变成了“一个好人”，是男人成长之无奈。如今的《明》剧，写尽了男人的欲望、光荣、软弱、痛苦，是一段王者的“与青春有关的日子”。

　　八、南北两地精湛戏剧表演的大荟萃，两地台柱子在“亚洲第一大剧场”中斗法

　　观众说：太过瘾了！在一台戏里，看到了郝平代表的海派话剧的精致、细腻，也看到了陈明昊和北方演员的激情、爆发力，同时，又能有幸看到他们的变化——陈明昊沉静时，和郝平激情时，原来也这么有魅力！

　　◎陈明昊“沉静转身”变纯粹。

　　很多熟悉陈明昊的观众表示，在《明》剧里，陈明昊变得从容、温情了，在依然具有爆发力的人物身上，很难得地看到了人物细腻的一面。而谈到 “变化”，陈明昊自己也非常兴奋—— “这个戏特大气包罗万象，你有什么本事都能使出来，而且导演又敏感又准确，逃不出她的眼睛里面，还没反应过来她就给你抓住了，这个戏你必须得全力以赴，精神集中，不能有杂念，跟田导拍戏就变得纯粹了，变得干净了”。

　　◎郝平“皇袍加身”很抑郁

　　郝平在剧中则是塑造出“最另类的李尔王”。为这个角色，郝平几乎陷入崩溃。“太危险了，这样改编《李尔王》我该怎么演啊，演好了，成为里程碑，演砸了，就成了‘糟蹋名著’，搞不好会‘遗臭万年’。越想越焦虑，越焦虑就越不知道怎么演。”好在郝平是个素质极高的演员，在克服了心理难关之后，郝平迅速利用自身细腻、灵巧、幽默、节奏感极好等特质，以及台词的强大优势，塑造出了剧中睿智、幽默、亲切、可爱的老皇帝形象。

　　九、舞美惊现视觉奇观，把“现代艺术馆搬进国家大剧院”，舞台变身巨型装置艺术

　　观众说：虽然看戏前“预习”了夏小万先生的作品，也想象过他的玻璃画放到舞台上的样子，但当作品真的出现在眼前，当演员和画作融为一体的时候，我还是被震撼了，我体会到了“人在画中游”的意境，我真羡慕那些演员，可以穿梭在山水画中！这一笔，太惊人了！

　　◎夏小万是一位在国际上享有盛誉的艺术家，多年来一直活跃在当代艺术领域，其作品成为近几年来当代艺术的收藏热点

　　◎几年前夏小万一幅不足一平米的画作在国内拍得近百万，更有作品在国际上曾经拍卖出百万欧元，此次与田导演合作、舞台美术设计的规模之大，在技术难度和当代艺术的价值上,可称“天价舞台”

　　◎《明》的舞台设计中，夏小万老师绘制了14道山水画，制成了共计百余张高9米，宽1.5景片。整个创作和制作过程，寻遍了全国的材料工厂，经历了尽近半年月对工艺、材料、效果、技术等方面的的反复实验，重新发明，甚至专为该材料申请了国家专利，才最终得以在舞台实现。

　　◎在剧中，出现的“朱元璋像”，则是由夏小万亲手绘制而成的，是夏小万继“山水”主题后，对“人物”主题研究的全新开始。该作品已收到多位收藏家的追捧，演出结束后，该画作何去何从还是个疑问。

　　◎除舞台之外，该剧的灯光视觉设计萧丽河也为全剧营造出清新雅致的氛围，与友好自由的表演状态浑然天成。

　　导演说——

　　这是一个有着幽默精神的戏，里面其实又有悲剧的底子的，因为我们也并不想颠覆《李尔王》作为一个悲剧存在的这样的一个因素。

　　结尾之处，大家可能看到的一台戏是有一些文化气象的。

　　总得来说，这个戏有着悲剧元素，有了一些幽默精神，同时是一个有很正的一个立意的戏，是整体的综合的一个气场是很强烈的戏剧作品。