“引进的不仅仅是《42街》一部剧而已。”王斌说，引进的同时，他更希望在谈判中，巡演中学到百老汇百年经营模式，剧院管理模式以及音乐剧制作模式，“这是不交学费的学习”。

　　百老汇的经营模式给他印象最深的就是：一次投入，十年产出。于是，王斌产生了一个大胆的想法：用武汉的资源、元素，武汉的人，打造一个汉派百老汇。与百老汇的十年战略合作，最终目的不仅仅是引进百老汇音乐剧，而是要通过合作，搭上“百老汇”这列快车，把武汉本地文化、荆楚文化用百老汇的模式包装起来，并将它推到百老汇的本土！

　　他想创作出一台讲武汉人自己的故事、用百老汇模式包装、可以天天演的“汉派百老汇”音乐剧。“随时和社会、时代、我们这个城市发生的悲欢离合的故事结合在一起。我们昨天在报纸上，网络上看到的话题，可能今天就会在剧场里看到。”王斌想做这样一台“汉派百老汇”《乐乐阿星的故事会》，自己寻找导演、演员、剧本来排演。他希望花3到5年时间改变武汉人文化消费习惯，“走出‘俗’，能雅俗共赏。”

　　本土音乐剧相对低迷：

　　慢工才能出细活

　　随着百老汇音乐剧在内地的火爆上演，中国原创音乐剧也开始飞速发展。《金沙》、《蝶》等相继来汉，两部剧分别斥资1600万元和6000万元，算得上是本土的大制作，然而，相对低迷的票房、不成熟的演出模式，让人对本土音乐剧的现状无法乐观。

　　韩国和日本近年排演了100多部音乐剧，但没有一部是经典的。他们买下《狮子王》、《阿依达》等大量西方经典音乐剧的演出版权，翻译成本国语言，但演出效果也不尽如人意。中国国家演出公司也想走这条路，曾试图引进《悲惨世界》做翻版，但中途流产。

　　武演公司总经理王斌也认为，“翻版”音乐剧肯定会失败，“因为人家百老汇的模式已经在那里了，要么就做自己的音乐剧，要么就原汁原味地‘拿来’。”

　　本土原创音乐剧虽然很努力，却一直不能达到百老汇音乐剧的高度。对此，在中国推广音乐剧达20年之久的百老汇亚洲公司主席西蒙妮·基纳特女士指出，中国现在不论是普通观众，还是艺术工作者都对音乐剧越来越感兴趣。但音乐剧创作不能贪急求快，慢工才能出细活。现在中国的音乐剧创作过程太快了，从创作、演出到结束，寿命很短，不少音乐剧仅巡演一轮就不再演出了。而百老汇经典音乐剧，演出寿命至少在5年至10年。“其实百老汇的这些经典音乐剧一开始演出时都是不成功的。要试唱、试演，慢慢改动、磨合。反观中国的一些音乐剧，都想做第一，创作时急功近利，而这是与音乐剧的创作基本理念相反，音乐剧需要慢慢来培养。”