昆曲新版《玉簪记》剧照　　图TP

　　由俞玖林、沈丰英担任主角的昆曲新版《玉簪记》将于11月8日首演于苏州。昨天下午，总制作人、著名作家白先勇(blog)在沪宣布了该消息。新闻发布会前1个多小时，本报记者独家采访了《玉簪记》的三位“幕后灵魂”——白先勇、昆曲大师岳美缇和华文漪。

　　记：为什么会选择《玉簪记》，而不是其他剧目？

　　白：《玉簪记》的故事是一出非常雅的生旦戏，以琴传情，以诗传情。我和《玉簪记》结缘很早，大约20年前在上海美琪大戏院，我看的正是华老师和岳老师演的《玉簪记》，久久挂怀。《牡丹亭》后想排一出戏，和导演翁国生一拍即合，就是它。昆曲最大的问题是传承，不把经典留下，不但可惜，而且事关责任。

　　岳：《玉簪记》故事看起来简单，表演起来　却很具备挑战性。如旦角要过《拾画》《叫画》一关，看小生就要看《玉簪记》的《琴挑》一折，道是无情却有情，尽得昆曲登峰造极的优雅神韵。分寸和温度都要丝丝入扣，拿捏不能差丝毫，太考验演员功力。

　　记：排演的进度大约维持多久？

　　白：大约1年多，陆陆续续。昆曲的排演不像其他戏种，快不得。你知道，昆曲又称“水磨调”，水磨调就要慢慢“磨”，越磨越细，越唱越雅。在打磨一部戏上，这是太美的艺术，我的眼睛里容不下一颗沙子。

　　记：《琴挑》这段折子意趣盎然，《琴挑》《问病》《偷诗》《秋江》这四折传统折子戏里，哪一折更让白先生品到“身似浮云、心如飞絮、气若游丝”的雅境？

　　白：对，就是这份感觉。其实这些折子我都很喜欢。两位演员经过磨练，站在台上已经有角儿的模样儿了。我对这出戏很有信心，《牡丹亭》征服了伦敦最挑剔的观众，《玉簪记》也可以，已有很多外国经纪人准备飞来苏州“尝鲜”了。

　　记：能否谈谈和岳美缇、华文漪两位老师的合作？

　　白：我特别高兴能说动两位老师，把全身技艺传授给后来人。你知道，梨园传艺，师门有很多规矩，传里不传外，但两位老师却破例将招式倾囊相授。她们的艺德让我钦佩，也都是为了传承中华文化。

　　华：(笑)他都要把我们挖空了，他要求很高。有人接班下去，我和岳老师都很欣慰。

　　白：要感谢的人很多。比如，董阳孜先生的书法和奚淞先生的丹青，都是拍卖行里的宠儿，作品是天价，但为了这出戏的舞台，两位大师都出手了。王童的设计淡雅极了，让我“惊艳”。感谢何先生拿出古琴，我摸一摸，都怕要化掉。1252年前的宫廷雅乐，我们现在也能听到。可以说，《玉簪记》，是海峡两岸艺术家的共襄盛举。 本报记者 乐梦融