《李亚仙》剧照 铁梅饰李亚仙

《李亚仙》剧照

　　新浪娱乐讯 长安歌伎李亚仙与书生郑元和两人不期而遇，萌生情愫，最终却因有缘无分不能长相厮守。重庆川剧院将把他们最新创作的这部《李亚仙》带给北京观众，用川剧的艺术形式、唱腔来讲述一个缠绵悱恻令人唏嘘的爱情故事。作为第六届北京国际戏剧•舞蹈演出季的重点剧目，《李亚仙》将于11月18日、19日在保利剧院闪亮登场，这也是保利演出有限公司为京城喜爱戏曲的观众精挑细选的一份大礼。

　　在昆曲越来越受人关注的今天，各种地方戏也日益兴盛起来。巴蜀大地，向来人杰地灵，文化丰富而又有灵气。作为巴蜀地方戏翘楚的川剧，自然融入了巴蜀文化的精粹，其唱腔也为许多国人所熟知。现已有57年历史的重庆川剧院，荟萃了诸多川剧前辈大师和名家名角，一部由曹禺先生原著《原野》改编的川剧《金子》，曾获得观众和专家的一致好评，并成功入选首届“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目，荣膺第二名，且囊括了17项国家级大奖，被公认为“中国戏曲现代戏新的里程碑”。而业内人士在观看了此次即将在北京上演的《李亚仙》后，一致认为该剧比《金子》更出彩，将成为川剧中又一个里程碑式的剧目。

　　该剧由被誉为“川剧声腔第一人”的川剧表演艺术家、国家级非物质文化遗产项目川剧代表性传承人沈铁梅领衔主演。沈铁梅是新生代中国川剧的领军人物，也是把川剧带进欧洲音乐殿堂的第一人。曾五获文华奖的该剧导演谢平安介绍，《李亚仙》改编自川剧传统名剧《绣襦记》，除保留川剧原有的特色外，还会将越剧、昆剧、弋阳剧等诸多剧种的精华融入其中。每一种剧目形式都是用来配合这个爱情故事特点的，突出其悲剧性，彰显传奇色彩。

　　音乐唱腔设计是区分各个剧种的生命。川剧是本剧的载体，无论从唱腔设计到音乐创作，直到语言的地方化，演员们都下了一番功夫。《李亚仙》的唱腔首先以本体高腔为主，选好曲牌，运用得体，充分发挥帮、打、唱的特色。根据主演的功能，唱腔设计以清唱与带乐伴奏相结合，但至少有两至三段清唱，以突出本体，彰显个性化的艺术特色。乞丐们的唱独立一个旋律，以昆、灯为基调，诙谐风趣，幽默提神。音乐部分以弦乐与打击结合。可见《李亚仙》的唱腔在保持川剧原汁原味的基础上，又做了一些探索式的改变。

　　除了唱腔以外，该剧在舞台设计、灯光、服装、造型上也都做了很多革新。导演谢平安说,《李亚仙》是一出地道的老戏新探的试验，是一次从内容到形式的探索性的演出。创新才有生命，迎接挑战才有活力，传统需要我们用新的观念去把它激活，以满足当代观众全方位的审美需求，实现自身存在的价值。北京的观众一定会在京城欣赏到一出好听、好看、好玩，既古典又现代的优秀川剧。