王延松

　　一出戏的“腰”要壮，否则在大格局上有“塌腰”的危险，而《日出》的“腰”是第三幕。我想借用曹禺先生说过的一句话：“情感上讲，第三幕确已最贴近我的心的”。新解读《日出》除去全剧开头和结尾陈白露在故事叙述方面的新作为，我让陈白露先后三次穿插出现在第三幕，这在以往的版本里是没有的。新解读《日出》的“腰”要壮，不能没有陈白露在第三幕的新作为，我为此的确是费了一番脑筋的。

　　《日出》排演后记(一)：

　　新解读《日出》演了，第三幕的穿插目前大家比较认可。事实上曹禺先生是非常讲究穿插的。用人物进行穿插、用问题进行穿插，曹禺的戏好看常常与他有效的运用穿插有很大的关系。过去，有人认为《日出》的第三幕是可以被拿掉的，但我恰恰认为不仅不能拿掉，而且要做足文章。

　　如果觉得《日出》就是所谓的客厅戏，第三幕交待一下就可以了。因为原剧本一共9万4千字，我要删掉6万字，如果我没有自己的视点，没有自己的角度，新的结构就进不来，那么这6万多字怎么拿下去呢？他不是一个简单的平面的加减法，那样我就会无从下手。要有新的视点，要进行新的穿插，否则，就只能还是按照老版本进行平面剪裁，就谈不上新解读意义上的立体重构了。

　　新解读要用新叙述，新叙述要用新穿插。在新解读的《原野》和《雷雨》当中我都用过，效果也不错。这一次《日出》我要做得更大胆一些。

　　《日出》排演后记(二)：

　　曹禺先生说，《日出》的第三幕是不能删的，它是《日出》的“心脏”。

　　我的新视点是：当我们把陈白露、小东西和翠喜这三个生动的女性形象放在一个生命轴线上来进行考量的时候，就会发现这个“心脏”在全剧结构意义上的新价值。

　　我觉得在《日出》里有两个隐形结构，一个是在大背景下由金八、潘月亭这些强势的人所代表的所谓男权社会，即便是陈白露这样的大学生，作了电影明星，有知识的女性也要依附在这种男权社会的背景下。潘月亭、李石清、黄省三，过去叫大鱼吃小鱼、小鱼吃虾米。这个结构在戏里很漂亮，现在看来仍然很有现实性。再有就是陈白露、小东西和翠喜这三个被同情、被损害的女性形象。

　　原本在第三幕里是没有陈白露的。现在有了陈白露，而且要不断用陈白露来推进小东西和翠喜的叙事。开场上来是方达生来寻找小东西。事实上目前方达生的这段台词原本是曹禺先生在第三幕开场前的一段舞台提示，而陈白露让方达生再去找小东西原本又是第四幕开头的戏，我把这些用到了现在第三幕做连续的穿插。由方达生来引发，再把陈白露切入进去。

　　这不仅是新的文学叙述，同时也造就了新的舞台样式。我们通过舞美设计把第三幕的表演分为上半区和下半区，当陈白露在上半区讲述自己内心惶恐的时候，底下就是翠喜、小东西的出场。不仅在第三幕，在新解读《日出》里，从文本到演出，我把类似的隐形结构叫做“柱式结构”。就像交响乐一样，构成一种诗意的和声关系。

　　《日出》排演后记(三)：

　　我同意这样的说法，小东西走了一个女人生命的小轮回，陈白露走了一个大轮回。翠喜看似没有轮回，但实际上她已经结束了，早已是“活在死中”的。他们都完成了在叙事立意上的要求，这是我给演员讲戏的过程中一再强调的，我希望我的演员不演糊涂戏，知道自己和对手除去直接对白，还有一种表演背后的隐喻力量。

　　第三幕结尾，当小东西不堪黑三毒打一声惨叫过后，陈白露默默地出现在外悬梯的最高处，而宝和下处帐幔后面的翠喜还在与胡四卖笑，接下来是小东西上吊，陈白露用独白煞尾。陈白露说：我救不了她，如同我救不了自己……这句话连同舞台场面深深地把第三幕，正如曹禺先生早年所说是全剧的“心脏”，它的力量，通过陈白露、小东西和翠喜三个女性形象，通过一系列的穿插叙述，构成了对新解读《日出》整体演出格局的有力的支撑。海鸥/文

　　王延松：毕业于上海戏剧学院导演系，国家一级导演，曾获得金狮奖、文华奖、曹禺戏剧奖等诸多国内奖项，在开罗国际戏剧节上荣获多项主要奖项与提名。近年来以“重新解读名剧”“诗意导演创作”作为创作思路。代表作品《日出》《原野》《雷雨》《搭错车》《棋盘岭传》等