台湾导演赖声川在深圳赚了不少钱。今年，《陪我看电视》在深圳首演之后，《暗恋桃花源》又来深圳演出。这已经是《暗恋桃花源》第三次来深圳演出，每次都是连演几场、场场爆满，而且明年还有第四次，预期也是票房紧俏。热闹之中是怎样一种实情，是“大片效应”还是观众确实被感动了？

　　我向多位看过《暗恋桃花源》的观众了解过，他们开始是冲着明星阵容和导演的名气，但是看过了还是觉得不错，觉得它能经久不衰还是有道理的。有些人比较喜欢“暗恋”，觉得看着能让自己沉静下来；有些人比较喜欢“桃花源”，觉得它用比较轻松的形式，挖掘和提示了一点掩盖在生活表层之下的东西。有些人则觉得两个故事都一般，但是用这种强烈对照的形式组合在一起，显得很有冲击力。

　　不管持什么观点，大家对这个剧基本上都是持肯定性的看法，几乎没人对这部作品有反感或者抵触情绪，我觉得这很重要。如果一个作品被大多数观众反感或抵触，往往可以说明作者的某种认知水平在大众的平均水平之下，这样的人是不适合从事文艺创作的，不管他的姿态有多高。我相信，凡是推销不出去的“崇高”都是有质量问题的，问题出在哪里当然比较复杂，责怪观众不接受自己杜撰的严肃或者崇高绝对是

　　前年赖声川第一次来深圳的时候，我采访过他，当时还没有看过他的任何作品。因为他的巨大声誉，我对他有一个杰出戏剧家的期望，因此在交谈过程中有些话题让他感到尴尬。但在看过他的几部作品之后，我渐渐理解他的定位、特色与价值。我觉得，赖声川可以代表一种时尚的趣味，代表一种有效的文化产出模式，代表当下文化存在的一种合理方式。赖声川首先是一个出类拔萃的都市舞台剧导演，一个成功的文化经纪人，然后才是一个不错的剧作家。他的作品不一定杰出，但往往是一件成功的文化商品。

　　《暗恋桃花源》不是一部无懈可击的作品，比如“暗恋”只是借助了一种特定的中国情结来完成它的“感染力”，离开这一背景，这个故事将变得苍白而且莫名其妙。而像《这一夜，women说相声》这样的作品，只是陈词滥调的凑合。但是，它们却都有一些吸引人的东西。成功的商品不一定是伟大的制作，它更需要的是切合时尚和一些特定机缘。如何发现和利用这些机缘，是一个舞台制作团队需要探索的。

　　《暗恋桃花源》的另一个关键词是“都市感觉”，一种轻盈的都市时尚色彩，这或许是《暗恋桃花源》获得都市男女欢心的最核心的秘密。事实上，不管是农村题材还是历史题材，甚至是神话题材，都可以表现出“都市感觉”。相反，一些都市题材讲的虽然是城市里的故事，却缺少都市气息，骨子里还是陈旧的土味。

　　简单分析《暗恋桃花源》的成功，这几方面的因素都是不可忽视的：其一，一个比较成熟、成型的产出机制。赖声川在意大利学习了即兴松散的舞台创作方法，并把它进行了成功运作，在话剧在世界范围内的萧条之际“逆市而动”，这与他对社会资源的利用和调配能力密不可分。其二，有一个进入市场、聚集人气的契机。这个契机对于赖声川来说，就是利用《暗恋桃花源》题材的特殊性，形成品牌效应。其三，审美层面、艺术趣味上的都市色彩，这是最重要的一个环节。

　　一个机制的实体是需要大量经费来维持的，深圳目前有不少话剧从业者都深知其中的艰难，因此他们往往愿意牺牲一定的利益，来满足自己对话剧的渴望。这无形中削减了资本的压力，这是深圳目前的有利条件。深圳要想打造既叫好又叫座的话剧或其他剧目，不妨向《暗恋桃花源》学学。