艺术总监珍妮特·艾尔伯为观众讲解舞蹈背景

艺术总监珍妮特在演出前切下感恩节火鸡第一刀

《步入迷宫》展现人类对内心世界的恐惧

开场舞蹈《步入迷宫》演出剧照

　　新浪娱乐讯 11月27日，随着艺术总监珍妮特的讲解和字幕背景提示，玛莎-葛兰(听歌)姆现代舞团选择在感恩节当晚拉开了首次访华演出帷幕，上演了包含了玛莎大师4部作品的《神话(听歌)寓言》。其中两部取材自希腊神话，另外两部则用色彩和光明隐喻着人类的情感与内心。此次抵京是舞团82年艺术历程中的中国内地之行，由艺术总监珍妮特-艾尔伯亲自带队，全团30余位演员悉数到场。圆了已故玛莎大师的“中国世纪之梦”。

　　据舞团艺术总监珍妮特-艾尔伯介绍，玛莎-葛兰姆的舞蹈大部分是通过内省的力量来认识自我，探索人类心灵，严肃、沉重一直是她作品当中的主色调。抗争、反叛形成了她独特的人性审美。她在舞蹈中显现的抽搐、痉挛的动作模式，也成了人们体验生命的一种方式。舞团在继承大师衣钵的同时也不断在创新。舞团利用网络公开舞蹈的排练过程，这在世界上还是绝无仅有的。

　　当晚的演出在《步入迷宫》神秘而引人入胜的气氛中开始，舞蹈受到荣格心理学的影响用米诺斯怪兽的古希腊神话表达了人类内心共有的恐惧，剧中少女起初用绳索阻拦怪兽，最终她丢弃了绳索，勇敢的面对，怪兽其实隐喻了人类内心的恐惧，战胜怪兽实际就是战胜自我的过程。剧中由著名日籍雕塑家野口勇设计的布景如同人的大脑又似女性的骨盆，颇具象征意味。

　　取材自俄狄浦斯杀父娶母故事的《夜旅》则向人们从皇后(听歌)约卡斯塔的视角展示了这个神话故事所蕴含的宿命感与悲剧力量。舞蹈的开始是约卡斯塔即将用绳索结束自己生命的时刻，整个舞蹈表现了这个女人临死前最后一刻的思索与回忆，时长30分钟的舞蹈，其实表现的是一霎那的情景，这种对于时间与空间的运用即便在50年后的今天看来，依旧具有现代先锋意识的锐利与惊心动()魄。

　　用颜色来比喻爱情的《爱之幻彩》，是玛莎大师用舞蹈精心绘画的的一副“爱情泼墨”，灵感来源于康定斯基的画作。舞蹈充满了不规则的队形和失重的舞台呈现，这正是要表达人类在陷入爱情时的那种没有方向的失重感，仿佛世界都随之混乱。艺术总监珍妮特回忆说：“我还记得当年玛莎在为我们排演这个舞蹈的时候细致的讲述每一个动作，其中她反复排演的一个动作就是舞者把手放在下巴上，抬高头，仿佛期待一吻的样子。”

　　演出在《光明行》璨如星光的澎湃舞步中结束，这部作品是玛莎大师在经历离开舞台沮丧之极的人生灰色期之后在87岁高龄推出的作品，汇聚了一生的能量与精华，被誉为“玛莎-葛兰姆技术体系的百科全书”，人们从中感受到的是对生命伟大的敬畏与对人生艰难的无畏。演出结束后，全场观众给予舞团异常热烈的掌声，演员们更是一次次的谢幕。

　　据悉，在11月29-30日，大剧院还将迎来玛莎-葛兰姆舞团另一套节目《美洲年鉴》，这台演出汇集了玛莎大师创作于二十世纪初至九十年代的6个著名作品，从大师初次参演的成名之作直至97岁时的收关之作，时间跨度纵横近80年。从不同层面展现大师对于美国历史文化的思索和对人类普遍现实的关注。崔一佳/文并图