从去年6月到今年12月，赖声川的名剧《暗恋桃花源》接二连三地来到广州，场场爆满。12月13日和14日，该剧第三次来到广州，早在1个半月前，就已经售光了全部低价票。而在上海，更已是第6次演出。近年来的不少明星版话剧演出都是“一轮过”，《暗恋桃花源》却热力不减，这确是演出市场的一个奇迹。

　　策划：龙迎春撰文：苏蕾

　　明星就是票房保证

　　近两年，明星版话剧层出不穷，有濮存昕主演的《雷雨》、葛优主演的《西望长安》、瞿颖主演的《开心麻花》等。“明星版”话剧，一时成为演出市场的热点。明星是否话剧的票房保证？

　　今年携手总政话剧团推出“明星版”《日出》的著名话剧导演王延松表示：“明星对于拉动票房肯定是有作用的，但不恰当地强调‘明星版’或许反而造成部分观众的观望态度。”王延松透露，自己选择陈数首先因为她是一个优秀的演员，陈白露不是那么容易演好的。“我们刚开始以为陈数会缺席一些排练，但她自己一再强调要‘跟全程’，她是一个肯努力又心中有数的演员。”而已经代替赖声川担当《暗恋桃花源》执行导演的黄磊也表示，明星具备票房效应，但也要看明星的知名度和喜欢他们的观众，具有影视、舞台剧基础的明星一般更易吸引眼球。

　　痴迷观众连看5场

　　“每部剧都有特定的观众群，票房不等于一切。”说到《暗恋桃花源》在众多“明星版”话剧中的一枝独秀，导演王延松希望媒体不要把眼光聚焦在商业利润上。“与票房相比，我更看重的还是口碑。票房是一部戏剧作品的显性价值，而口碑所代表的隐性价值是我们更应该关注的，也更重要。”

　　在上海观看了《暗恋桃花源》的王延松对于这部剧持相当肯定的态度：“首先，它的制作、运作、宣传、推广、包装都有值得学习的地方；其次，按它的叙事风格，起用黄磊等明星担纲演出是恰当的，能够圆满完成任务的；再次，这部剧的口碑积累了太多年，很多不常进剧场的观众也可能带着好奇心去看一看，这恐怕是赖声川自己的新戏都无法具备的吸引力。”王延松认为，一部剧的成功必然有诸多因素，绝不是简单的“明星”二字可以承载的，“票房是很直接的剧场反映，口碑的积累效应对于演出市场十分重要。”

　　与王延松的理性相比，黄磊显得比较感性，他告诉记者，《暗恋桃花源》既有从看录像、看碟开始的忠实观众，也有新的追捧者，有一个痴迷的观众连看了5场，而且每一场的票都买在观众席的不同位置，希望全方位感受这部剧。

　　“好看”是创奇迹的秘方

　　《暗恋桃花源》在各地创下票房奇迹，超越了以往很多话剧，赖声川表示：“《雷雨》、《日出》是绝对的经典，但《暗恋桃花源》悲喜同台的独特效果、两戏并置的戏剧结构却都是其他剧目所无法复制的。”

　　当记者要求黄磊用最精炼的语言来总结《暗恋桃花源》在短时间内一演再演且票房火爆的原因，他不假思索道：“好看！”在黄磊看来，《暗恋桃花源》是华语戏剧最具代表性的作品之一，剧本的可演空间很大，而且内涵十分丰富。说到《暗恋桃花源》比《雷雨》等“明星版”话剧走得更远，黄磊表示：“如果说《雷雨》是圣人，《暗恋桃花源》就是平民，它讲述的是人生的大主题，很有亲和力，深入浅出，就像你身边的好友，会让你笑、让你哭。”此外，资深演出商方洁透露，《暗恋桃花源》剧组的工作做得很细致，绝不是一个项目卖给演出商就不管了。

　　只要有人看，就会一直演

　　《暗恋桃花源》在演出市场上书写着一个又一个“不可能”，也让人对它的未来有了更多的期待和猜想。王延松告诉记者，“长期公演”是一种职业剧团制度，是一个衡量剧团职业化程度的标准，而能够长期公演的，通常都是一个剧团的保留剧目，就像北京人艺的《雷雨》、赖声川表演工作坊的《暗恋桃花源》，而《日出》也相当有条件成为总政话剧团的保留剧目。

　　“《暗恋桃花源》最开始的时候，我没想过要演多少场。但是，就像早上做运动，跑到3公里、5公里的时候，可能还想凑个10公里一样，一路演下来，这部剧已经演了120多场，甚至成为话题、成为奇迹，我也会大胆设想了，200场、500场，甚至1000场，毕竟，我还不是很老，还能演好些年。”赖声川也表示，自己从来没想过《暗恋桃花源》会演到什么时候才画上句号，他说：“只要它还有人看，应该就会一直演下去。演员的更替其实一直都在进行，但可能是一点一点的换，大家感觉不出来，或者慢慢变得不是那么在乎要看谁，这也给了《暗恋桃花源》更大的空间。”