时报讯 12月19日至21日，当年曾经有2700多个剧团排演过的经典话剧《于无声处》，将作为杭州剧院年末压轴大戏连演3场。昨天下午，来自上海话剧艺术中心《于无声处》剧组的主创人员，和当年浙江话剧团第一版《于无声处》的主演周贤珍、常学仁一起来到浙江大学紫金港校区，与浙大黑白、梵音两大剧社的话剧爱好者们展开了一场关于话剧的对话。

　　在与浙大学子谈及时下话剧的弊病时，《于无声处》艺术总监、著名演员吕凉语出惊人，不仅炮轰了愈演愈烈的话剧娱乐化问题，还将矛头直指现在最红的台湾著名导演赖声川。“我喜欢赖声川导演的戏剧，但却不认同他戏中演员的表演方式。这不是演员自己的明星秀，他们在舞台上的表演太过了，让人觉得很不舒服。”

　　吕凉说：“我们不要以为几个演员在台上念几段

幽默的台词，做几个夸张动作，在台下跑来跑去，把观众逗乐了就可以称为好话剧，要是这样，我们现在就可以制作出一部这样的话剧来。我不是不赞成话剧娱乐化，而是应该有一个度来衡量，同时还应该要有一种对真正文化的关注。”

　　因此，吕凉觉得话剧在追寻市场化的同时，也不要忘记了话剧承担的文化使命。“比如《于无声处》，它就是文革过后诞生的一部戏，‘人民不会永远沉默’似一声惊雷乍响，表达了群众正义的呼声。这个戏我在上海戏剧学院表演系念书时就演过，隔了30年再来看，这个戏依然充满了魅力。”

　　而出演过1978年版《于无声处》的演员常学仁也表示，再次看到这个戏一下子让自己年轻了30岁。“当时我们每天演两三场，中间挤点时间吃饭。演出时演员在台上掉泪，观众也在台下哭。1亿人民看一个戏，这在当时也是没有的。” 时报记者 张玫 实习生 于肖胜