舞者展示穆勒舞蹈技术



詹妮弗-穆勒现场讲解舞蹈



《边缘》



《岛屿》

　　新浪娱乐讯 12月12日下午，美国纽约詹妮弗-穆勒现代舞蹈团将新闻发布会的现场搬到了国家大剧院戏剧场的舞台上。已经年逾七旬的现代舞编导大师詹妮弗-穆勒亲临现场，舞蹈团成员表演了即将上演的精彩剧目，穆勒女士在一旁做详细而生动的讲解。

　　詹妮弗-穆勒首度率团来华

　　詹妮弗-穆勒在舞蹈界德高望重，她被推选为“世界艺术委员会”的组建成员，与六大艺术领域的三十名艺术家齐名。由她一手创办的詹妮弗-穆勒现代舞蹈团至今已有30余年的历史，曾经创下在4个大洲38个国家演出的惊人纪录，创作了90余部作品，奠定了其在国际上充满活力的艺术形象。詹妮弗??穆勒是传统的继承者，同时也是现代的开拓者，她说：“老师们教给了我非常具有戏剧性传统的舞蹈，至今对我仍然具有影响。同时我要发展舞蹈这门艺术，不仅关心那些古代的故事，还要反应现代人生活的现状，让舞蹈永远有鲜活的生命。”

　　舞蹈与影像结合浑然天成

　　此次詹妮弗-穆勒现代舞蹈团即将在

国家大剧院上演的两台演出6个剧目均是创作于21世纪的最新力作，标志着现代舞的全新思考与探索。12月13日的《人与自然》中，舞蹈与影像的结合浑然天成。其中《花朵》运用了著名女摄影师芭芭拉-博德尼克的摄影作品，在舞台前的纱幕上，硕大的菊花剪影被逐一分解成中国画效果的斑斑墨迹，身穿宽松衣裤的舞者们在半透明的花朵背后起舞，被变幻莫测的灯光渐渐地染成了果绿色和鲜红色。《岛屿》的灵感则来自摄影师罗伯托-迪泰斯科拍摄的萨布尔岛上的野马，那些马匹来自失事的船只，它们在岛上自由的繁衍生息，这个舞蹈表现了穆勒对那种没有人类介入、没有外界干扰的生活的向往，但穆勒也说：“这些马儿获得自由，但同时又被岛屿限制，无法再去其他地方，陷入了另一种禁锢。”《动量》是为庆祝舞团30周年而创作的标志性作品，相同的节奏主题被不同肤色，不同民族的舞者们加以演绎，配合迪斯科、RAP等音乐，产生了精彩纷呈、截然不同的质感。穆勒表示，这个舞蹈是要向她在纽约生活的日子致敬，因为在那里生活需要勇气和奋斗。

　　《激情与诺言》风格另类

　　12月14日的另一台舞蹈《激情与诺言》则有着完全不同的亮点。其中的《边缘》属于“跳观念”的现代舞，意在表现人们面临重大挑战与未知世界时出现的恐惧、彷徨、意志与果断，给人以坚持的勇气；而《反弹》则是一个“跳能量”的作品，舞者们轮番向竖立在舞台一侧的弹力网发起冲击，表现了即使屡屡失败也绝不退缩的勇气和能量，穆勒女士介绍：“这个舞蹈在一开始表现了年轻人的活力和憧憬。但中间有一个转折点，舞者开始呈现一种挫败感，有人尝试控制别人，有人受到压制，最后你会看到，人们能够找到一种方式去克服这种挫败感。这支舞表达了人类的韧性，是对人性的细腻思考。”最为引人注目的是穆勒于2008年编导的新作《咏叹调》将莫扎特(听歌)的音乐运用到舞蹈当中，进行了全新的探索。

　　七旬编舞大师的中国情结

　　中国情结始终贯穿在詹妮弗-穆勒的编舞之中。她说“我与东方有着不解之缘，我研究东方的文化，读《道德经》和《易经》，我每天早上练气功，连我的医生都是一位中医，除了不会说中文，我已和中国人没有什么差别……中国文化是我舞蹈的核心理念，是我的舞团的发展基础。”在此次的演出中也能够看到中国元素的体现，如即将上演的舞蹈《花朵》的灵感便是来自中国的24节气，表现了生命的巡回往复，相信现代舞中的中国色彩与会让北京观众倍感亲切与新奇。

　　《咏叹调》亚洲首演

　　在6个舞蹈作品中，即将进行亚洲首演的《咏叹调》分外引人注目。《咏叹调》中的7段音乐分别选自莫扎特的经典歌剧《唐璜》、《魔笛》和《费加罗的婚礼》中的咏叹调、二重唱、三重唱，舞者们与音乐互相缠绕、旋转，融为一体，创造出独特的动感与美感。据了解，这种编排的形式在舞蹈界也属首创之举。穆勒说：“我在朱丽亚音乐学院时听了太多古典音乐，很多年都不想再用它来创作，但是最近我听了一段莫扎特的咏叹调后，感觉这音乐如此了不起，它打动了我，所以决定用古典音乐来编创新的舞蹈。”

　　核心道具特制弹力网

　　在舞蹈《反弹》中弹力网是一个核心道具，舞蹈通过演员们向弹力网发起的冲击表现人类的勇气。值得一提的是，此次演出中使用的弹力网是由国家大剧院为詹妮弗-穆勒现代舞蹈团特意准备的。该弹力网高2.9米9，宽3.4米，使用高质量的弹力布制作，外围由三英寸厚的金属管焊接而成，能够在数名演员同时发起冲击时依然保持稳定，并充分考虑到了演员的安全问题。演员们们通过向弹力网冲撞、跳跃所传达的的能量将让现场观众感受到前所未有的震撼。崔一佳/文 王小京/图