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戏剧2.0跨越“光棍节-情人节”的冬季爱情故事
监制 许书绮
“戏剧2.0”是一个青年文艺家的小剧场双人剧演出品牌。好戏一年四季地演，不同的季节有不同的主题。
人的生活、人的心情变化都有一个周期性的规律，就跟一年四季的变换更替一样。冬天虽然来了，但是爱情却开花了。于是“戏剧2.0”便开演了。
冬天来了，寒冷的天气让人们对一切温暖的东西产生了需求。既然“戏剧2.0”的第一季从冬天开始，又跨越了光棍节和情人节这两个节日，我们当然不可能错过“爱情”这么一个无国界的、大众的，并且具有永恒性的主题。
“戏剧2.0”第一季选择了三个浪漫情感戏，为这个冬天走进北青盈之宝剧场的观众们奉上一季的浓情暖意。
对演员来说，“双人剧”是非常大的挑战！
表演艺术最初的诞生地是戏剧舞台。虽然如今我们有了电视有了电影，但戏剧表演仍然有它的不可替代性，那便是观演关系中直接的、活生生的交流。对于表演艺术工作者来说，剧场是最能展现他们表演魅力的平台，这也是为什么很多艺人在电影、电视剧上取得成功之后仍然难忘戏剧舞台的原因。
小剧场戏剧与大剧场的不同，在于它与观众的距离更近、感染力更强，更容易与观众产生共鸣，市场潜力很大。
事实上，非常多的影视明星在校期间最广为流传的作品都是话剧。所以，“戏剧2.0”这个项目推出后，也吸引了很多优秀的影视艺人回归小剧场。
“戏剧2.0”平台是一个很好的锻炼演员和培养观众的地方。观众能够更迅速更直接地接收到演员传递的全部情感讯息，这只有小剧场戏剧舞台才能做到。这种观演关系上的突破，对演员来说，当然也是最直接、最有效率的宣传。对观众来说，小剧场是“小”得恰到好处的。因为小，观众才能如此近距离地看演员在他们的面前演尽人生百味，那种看戏的体验一定是独特并且令人激动的。
“戏剧2.0”，顾名思义，就是两个人的表演。两个演员，同样可以满台生辉。
我们把戏剧形式定位为“双人剧”，这对演员来说是一种非常大的挑战。双人剧的中心思想和故事情节不复杂却很丰富，这也是我选择“爱情”为表现主题的原因之一。但是，两个人的表演要撑起一个半小时的剧目，还不能NG，更要让观众直接地体验到那种浓烈的感情浓烈的爱，这对演员将会是一个很大的考验和提升。
“戏剧2.0”第1季第1剧的女主角张彤(
blog)曾在音乐剧《电影之歌(blog)》中有令人惊艳的表现。张彤毕业于中央戏剧学院96级表演系明星班，同时作为一位实力派演员，透过不同的作品，张彤每次都能够人物的塑造带给观众耳目一新的感觉。
张彤身上的戏剧能量是十分强大的。我不仅欣赏她在影视作品中的表演，对她在戏剧舞台上的表演也非常期待。张彤这位演员，对艺术的理解非常纯粹，对戏剧的热情非常直接。我相信她完全具备了走进小剧场出演双人剧的能力。我希望她能在“戏剧2.0”这个平台上充分展现她的表演魅力，和“戏剧2.0”共同发展。
小剧场是一个极富挑战性的舞台，但同样也是一个极富魅力和吸引力的舞台。我非常相信张彤能够在“戏剧2.0”的舞台上取得成功。
选导演，我们要的是才华，爱的是风格，看的是深度！
小剧场的多元性为戏剧表现提供了很大的创作空间，经典的、先锋的、实验的、现实主义的……小剧场的戏剧形式是无所不包含的。“戏剧2.0”将会力推优秀的青年文艺家，选拔的自然都是青年优秀导演——我要的是才华，爱的是风格，看的是深度。
在选择合作的导演时，我们首先会参考他们过去的作品。从他们的作品中看出导演的才华和独特的作品风格，再和我们已制定的剧目互相结合，力求为广大的观众展现一个熠熠生辉的戏剧舞台。
《她和他的那点儿小事》的导演黄凯是第一届北京大学生戏剧节“最佳导演奖”(2006年)的得主，由他执导的话剧《我不是李白》目前演出已超过了120场。可以说，他的才华既得到了观众的认可，也通过了市场的检验。
北青盈之宝剧场与一千零一剧场机构正在实践“场制合一”的演出运作模式，将剧场运作与戏剧制作紧密结合。我们拥有剧场，制定演出计划，同时在创作上提供最大空间。整个“戏剧2.0”团队的一切努力都是为了将优秀的、打动人心的作品呈现给广大的观众。
戏剧艺术包罗万象，人们对生活的不同感悟和态度，都可以通过戏剧手段来表现。用最好的艺术形式展现出生活中的优雅、格调，同时探讨对生活的追求，从而理解生命中的意义——这是我们正在做的事情。让观众与戏剧文化产生交集，这是我期望看到的，是“戏剧2.0”的一个长远计划。我们期望能够通过“戏剧2.0”这个项目，推出更多的精品戏剧，透过和剧场的互动，培养观众在戏剧文化上的独特鉴赏力。非常欢迎观众尽可能多地关注和参与其中，因为只有观众的积极参与才能带动戏剧文化的发展。
导演 黄凯
1、《她和他的那点儿小事》讲了一个什么样的故事？
黄凯：我们这个戏讲述的是一对情侣在分手十年之后重新走到一起排练一出戏的故事。在排完这出戏之后，男主角才发现这是一个骗局，原来女主角只是要利用他。到结尾的时候，他发现，十年之前他们两人的分手对女主角也曾经造成了很大的伤害。
总的来说，这个故事比较贴近现代生活，勾连了过去和现在两个时间段。虽然讲述的都是演员的生活，但实际上他们俩人都不是专业演员。而人与人之间的这种骗局，我们的生活中也时有发生，尤其是发生在最亲近的人之间。
《她和他的那点儿小事》通过戏中戏这样的形式，讲述了一个伤害和救赎的主题。戏里的人或是伤害别人或是被别人伤害，我们用一个情节剧的方式来告诉人们，要学会面对这种现实。
另外，我们还希望通过戏中戏《长椅》来传达另一个主题：人们如何逃避孤独？因为《长椅》这个剧也讲了一个骗局，是一个男人为了和一个女人发生一夜情而去骗她。人们在残酷的人生境遇中，企图用别人的孤独来拯救自己的孤独。
《她和他的那点儿小事》剧中，俄国的戏和现实的戏相映成趣，一方面是那个年代的孤独与残酷，另一方面是现代的孤独与残酷。
2、您认为小剧场戏剧最大的特点是什么？
黄凯：事实上，小剧场的戏剧感要更弱一些。我们要让观众们坐在剧场里就像是看一场真正的排练一样，充分利用小剧场的特点和优势，让观众近距离地欣赏演员的表演，甚至能听到他们的呼吸声。在这种情况下，你就好像看一个真实的故事发生在你身边一样。你坐在你的坐位上，你和剧中的主人公同悲同喜，甚至觉得他们不是在演戏。观众可能会有这样的感受：今天剧场里真的出事儿了！
3、导演对两位主演有什么评价？
黄凯：两位都是很棒的演员，而且都是我的师哥师姐。在学校里的时候就经常听说，张彤演戏特别好，在拍了很多影视作品之后回归舞台，功力还是很深。张风本身也是导演戏毕业，他们的表演分寸感都很好。我希望这个戏呈现出来的感觉更加接近真实的生活，就像电视的中近景一样，就好像这个事情好像真的在舞台上发生了一样，表演要更生活化而不是戏剧化。这就是我对演员的要求，比如演员要是哭了，不要让观众感觉“啊，这个演员好能哭哦”，而是要让观众觉得“啊，这个演员真哭了！”
对这类现实主义题材的戏剧，我希望的不是让观众去琢磨导演的处理手法，琢磨导演想要表达什么深层次的含义，而是要让所有的东西都融入戏里，化到演员的表演中去，让所有的观众都大吃一惊。
编剧 王仙桥
《她和他的那点儿小事》描述了一种现代人的情感疏离状态。每个人都很孤独，都希望有人来理解自己、支持自己，但彼此之间又不信任。人们太习惯于接受，而不敢主动付出，因此人与人的交往就出现了情感上的落差。《她和他的那点儿小事》以及戏中戏《长椅》的着眼点都在这里。
人们会习惯性地思考，男性应该在两性关系中扮演什么样的角色。剧中的男主角龙汉声对待爱情的态度是值得玩味的。十年前，面对爱情与责任，他选择了逃离。男人惧怕给承诺，是因为害怕失去自由的状态。而爱情对女性来说，安全感可能是摆在第一位的。方佳琪十年前要的安全感是一个较为简单的对未来的承诺，而十年后，她想要的安全感是建立在物质基础上的熟悉与不愿意改变。把这两个人物摆在一起，就是戏剧的张力所在，让两个这样的人物让他们自己去碰撞。但是安全感到底来自哪里呢？是物质基础还是恋人相处的默契？就要让观众看完戏之后自己去感受了。
演员 张彤
1、谈谈你对这个剧和剧中的女主角的理解。
张彤：《她和他的那点儿小事》讲了一个很多像我们这个年龄段的演员都会遇到的问题。为了争取机会付出了很多，情感经历也是一波三折。在戏里面，女主角佳琪是一个善良而率真的女人，但她为了留住一段感情做出了一些荒唐事儿，利用了曾经的男友。
剧里面有些台词就像是我想说的话。我能从她的性格、处事方式中，找到自己的影子。比如戏里有一段台词讲到了做演员的辛酸，本来她做演员都做不下去了，也没有人帮助他，有一天有人跟她说有机会让她演一个女主角，后来就平步青云了。但是她自己心里明白，做演员还是挺不容易的。这是比较有共鸣的地方。
2、演小剧场双人剧有什么特别的感受？
张彤：我在内地、香港、新加坡等很多地方都演过戏，都是大剧场。一个剧组平均也有20多人，像《电影之歌》的全部剧组工作人员加起来可能有200多人。在大剧场演主角跟在小剧场演还是有很大的不同，大剧场的气场会有人帮你托住，你始终有个依靠，而且还有休息时间。而这个戏就只有两个人，所以表演不能出一点错误，一个地方演得不到位，整个戏就不顺畅了。所以压力还是比较大的。
3、剧中要求演员不断地入戏、出戏，对你来说有表演的难度吗？
张彤：这个我还是比较有信心。演方佳琪的时候，我就演我自己，演薇拉的时候，我就去找一些俄罗斯的风格，找一些那个年代的说话方式、语调和声音。会有不一样的处理。
4、谈谈你对导演和男主角的看法？
张彤：导演特别有激情，我相信他也一定是一个非常好的演员。他跟很多导演不一样，他是把自己扔到戏里面，而不是做一个非常冷静的旁观者。他的激情很有感染力。我和张风很早就认识了，他是我的师弟，搭档起来也比较默契，相信也还有进一步提升的空间。
5、演戏剧和演影视剧感觉有很大的不同吧？
张彤：话剧比较直观，你想要得到什么效果，想要听到掌声，马上就会有反馈。电视剧更需要等待，而且可能是长时间的等待。电视剧拍了，以后可能还会反复地播放。话剧的表演只是在剧场，可能只有一小部分观众能够感受到你的喜怒哀乐，但那种感受是直截了当的。
其实我是一个很简单的人，我喜欢尝试不同的表演方式。我在家的时候，经常看碟，好看也要看，不好看我也看。为什么呢？我会从中吸取经验，把戏演好的经验和不把戏演砸的经验。
演员 张风
1、谈谈你对男主角的理解。
张风：龙汉声是一个非常善良的男人，追求梦想，不会苟且于现实的生活。宁愿物质上过得苦一些，也会为了理想去努力。年轻的时候，他像大多数男孩一样，任性、自负、不负责任，但是与大学恋人分手后十年的生活洗练了他。他过得很充实，尽管物质生活贫乏，但是在精神上，他追求的是一种更纯粹的东西。他的身上有很多与他同龄的人都有的特质，个性要强，追求梦想，但又不得不对现实妥协。
2、对生活或爱情，这个戏表达的是一种什么样的态度呢？
张风：我认为性格决定了一个人的境遇，每一段感情也都有各自的原因和结果。戏里边表现一段已经错过的感情，这种错过可能是因为环境，可能是因为一些偶然事件，但命运弄人的背后一定有一些必然的因素在起作用。个人的性格、生活的环境、周围的人和发生的事，相互交叉影响，最后发生了一些你不愿发生的事情。人们会为欲望做很多很多的事情，观众们看完这个戏，可能也会去思考很多问题。怎么样生活才能好起来？怎么样爱情才能变得完满？我们不是要通过这个戏给出答案，而是让大家来亲身感受一下这种社会中普遍而深刻的悲喜。
3、对女主角和导演有什么样的评价？
张彤是非常好的演员，佳琪这个角色也很适合她。导演也特别棒，我们沟通起来都很默契，相信这个戏会很成功的。
1、您做过达达乐队、做过电影原声音乐，对戏剧音乐您有什么看法？
吴涛：我非常喜欢戏剧，平常特别喜欢看戏，什么戏我都去看，包括戏剧学院的很多学生作品我也会去看。我喜欢学生习作中那些即兴和自由的东西，当然也比较关注戏剧里出现的音乐。在我看来，内地的戏剧音乐还是比较弱一点，这可能跟大家不太重视有关系。好多戏都是直接拿现成的歌就用了，这虽然比较省事儿，但是对戏剧的发展终究不太好，也很难细致地体现出这个戏的情绪。
2、这次为《她和他的那点儿小事》做音乐有什么感觉？
吴涛：我看完剧本后非常有感触。我很喜欢这个戏，是我给这个戏做音乐的前提。张彤的中音很美，在歌曲中的情感表达也很丰富。和监制、导演听完小样后，监制对主题曲给了这样的评价——“情理之中，意料之外啊！” 每一部戏剧作品都应该有他自己独特的美学和音乐，这样才能发挥戏剧的魅力，我一直希望能够做到这样。
《她和他的那点儿小事》看似很简单，只是两个人的大量对白，但实际上内容很多很丰富。它有过去也有现在，从一开始单纯质朴的状态到后来经历曲折而产生的变化，这些反差都要在音乐上体现出来。很无奈、很疲惫的感觉要与过去那种很浪漫很纯真的感觉区别开来。这个戏很特殊的地方是它还有一个戏中戏，背景是俄罗斯，演员要不断地戏里戏外跳进跳出，更需要一种独特的音乐语言来烘托。
3、您制作戏剧音乐的理念是什么？
吴涛：在最合适的场景中用最合适的音乐。我希望能做有意义的事，做有意义的音乐，所以更多的时候，我也很愿意尝试一些非商业性的东西。我觉得，一个人音乐人没有自己独特的东西的话，算不上是好的音乐制作人。当然，在做戏剧音乐的时候，导演、主创的一些好的想法和建议对我也是很有帮助的。