昨日，一场以川剧《欲海狂潮》为中心的戏曲研讨会在成都举行，来自全国的著名学者、专家们会聚一堂，为川剧《欲海狂潮》荣获“中国戏曲学会奖”举行学术研讨。“中国戏曲学会奖”被视为我国戏曲界最高级别的学术奖项，市川剧院因此成为我省艺术院团中首获此奖的文艺团队。在会上“川剧创新与突围”成为专家学者们热议的焦点，中国剧协秘书长季国平认为川剧是巴蜀文化的精粹，应该“像做川菜那样做川剧，这样就能影响全国”。

　　观众不必是四川人

　　川剧人文内涵突破地域色彩

　　“八艺节”上拿大奖，北京大学专题献演……川剧《欲海狂潮》在全国掀起了一股戏曲新风。观众和专家们除了惊叹这部剧本身的大胆创新与突破外，还对川剧乃至戏曲艺术，以及成都本土文化的深度发掘引发了一连串思考。“巴蜀文化在全国的影响力非常大，我想特别强调的是，这种影响力并不仅仅局限在成都人、四川人上，一些非成都人、四川人的杰出人士也因为这块人灵地杰的土地而走向全国，为世人所熟知，比如李白、杜甫。”季国平认为，看待巴蜀文化不能只看地域，一定要站在中华文化的高度，“像川剧中的三大绝活——变脸、吐火、滚灯只是表面，实质上是把四川人、成都人那种充满智慧的更深层次的人文内涵进行了充分表达，而这种内涵是具有普世价值的。简单地说，是人人都可以理解和明白的。”季国平认为，川菜在全国如今很火爆，给川剧带来很多启示，成都应该像抓川菜那样抓川剧，一定能够影响全国。

　　题材不必与四川相关

　　关键要找走向国际的“世界语”

　　原《中国戏剧》杂志主编姜志涛进一步表示，《欲海狂潮》可谓中国戏曲的“一匹黑马”，“改编外国戏剧的中国戏曲作品很多(该剧是著名剧作家徐棻根据美国著名作家尤金·奥尼尔的话剧《榆树下的欲望》改编的)，但能够引起如此大的关注，做得如此完美的却很少”，姜志涛用“中国化、戏曲化、川剧化”来概述《欲海狂潮》的成功。他说，川剧能不能走向全国，甚至走向世界呢？“我的答案是能！奥尼尔的原作品话剧《榆树下的欲望》在欧美世界具有十分广泛的影响力，这次《欲海狂潮》用川剧的手法对原作进行了二度创作，去除了东西方文化中较难理解的部分，强化了人性共通的地方。我想《欲海狂潮》即便是放在欧美国家演出，也一样会受欢迎，”姜志涛表示，川剧要走向全国，甚至走向世界，真正成为一张具有成都名片价值的文化，不一定非要在题材上体现地域色彩，实际上像《欲海狂潮》这样的作品，就是找到了川剧打开国际市场大门的“世界语”。外地、外国观众在看懂故事、理解内涵的情况下，自然就会从剧中感受到成都文化的魅力。

　　不要强求年轻人喜欢

　　刻意“时尚化”得不偿失

　　近两年在如何振兴传统戏曲方面，业内也出了不少新招，“时尚化”就是热门的话题。不少戏曲节目中加上了时尚的服装、造型、舞美，甚至连唱腔中也加入了流行歌曲的元素，其目的就是为了吸引年轻观众。然而，也有不少观众对此“迎合市场”的举动表示了异议，认为这样不仅不能吸引年轻观众，还丧失了传统戏曲本身的魅力。对此，曾经参与了话剧《坚守》创作的中国剧协副主席、国家话剧院副院长王晓鹰认为：“戏曲时尚化不是传承和发展戏曲的最好办法。”他说，目前对传统戏曲的传承与创新存在认识上的误区，以为用流行歌曲的元素就可以吸引年轻人，但事实上效果并不一定好，“京剧目前在搞走进校园的活动，我觉得形式很好，但目的一定要明确，不能强求所有的年轻人都喜欢传统戏曲，”王晓鹰认为，当代年轻人在艺术修养上已经达到一定的层次，对审美也有自己的理解，他们既喜欢流行文化的感染，也愿意接受人文艺术的熏陶，所以不用刻意在题材和形式上向年轻人靠拢，关键还是要在更深的人文内涵上下工夫。

　　学学市场意识

　　尽快建立戏曲投资回报机制

　　“戏曲要发展，归根到底还是要观众喜欢，所以必须要接受市场的检验，但在这方面我们还做得不够！”中国戏曲学会会长薛若琳直言不讳地表示，当前不少传统戏曲还停留在“为拿奖而创作”的阶段，他认为应该尽快把市场反应纳入评奖体系，甚至建立一套科学、系统的投资回报测评机制。“川剧要走近大众，尤其是走近年轻人，就一定要从创作开始就树立市场观念，把注重观众的欣赏含量纳入创作考虑。”薛若琳说，“排戏也是需要花费成本的，评价成本花得值得不值，是不是应该讲究投资回报率？尽管目前还存在一些不同的说法，但我认为一个戏归根到底还是演给观众看，淡化争奖强化市场是目前很重要的事情，在强调社会效益的同时，一定要兼备经济效益”。薛若琳表示，川剧近两年对市场意识提高很多，像《欲海狂潮》就是有益的探索，“我相信一部好的川剧，市场反应并不会亚于一部电影”。

　　学学《梅兰芳》

　　误读也能为传统戏曲“招客”

　　随着电影《梅兰芳》的热映，不少年轻人成为京剧的粉丝，网络上面掀起了一股关注京剧的热潮。对此，戏曲界分歧很大，有的认为借助电影的传播力，让年轻人关注传统戏曲；也有人认为，电影误读了传统戏曲，误导年轻人反倒不利于戏曲的传承。对此，中国艺术研究院图书馆副馆长李春喜表示，这两种说法都有一番道理。但在戏曲现状下，不要预设传统戏曲与观众的障碍隔阂，包括川剧在内的传统戏曲，应该主动与媒体沟通，借助包括电影在内的现代传播手段，让大众了解自己。“我们现在很缺乏用现代营销理念去包装传统戏曲，尽管像《梅兰芳》这样的电影确实会存在误导、误传的可能，但倘若通过这些渠道激发了年轻观众的兴趣，让他们主动走进剧场，通过一场演出不就自然正本清源了。即便是不能吸引所有的人进入剧场，但起码起到了戏曲大众普及的作用，积淀起来产生的推动力不可小视！”本报记者 赵斌