号称“京剧国宝团”的“中国京剧名家汇演-2009深圳新春艺术关爱专场”，昨晚在深圳大剧院隆重上演。由于演出阵容空前，更令深圳的京剧爱好者和普通观众闻风而动，大剧院内观众席爆满，演出现场气氛空前热烈。谁说京剧没人看了，谁说京剧名家没有追星族？演出前夕，本报记者采访了部分来深演出的京剧表演艺术家，听他们讲述对京剧的浓烈情感，畅谈如何领略京剧的美，如何将这门艺术传承给后人，真正把国粹京剧发扬光大。

　　【孙桂元：段段都是绝活】

　　本次演出的导演孙桂元，是国家一级导演，同时也是中国京剧院著名演员。作为演员，他做派大气，唱腔豪放；作为导演，他曾担纲多部当红京剧导演，并且曾任多届中央电视台戏曲春节晚会执行导演。

　　孙导介绍，这次的演出中，为了帮助新观众了解剧目，演出的流派介绍和剧目名称，都会详细列在节目单中，同时，在演出过程中，还会配以字幕。孙导说，此次来深的流派，包括小生中的余派、马派、奚派，旦角中的梅派、尚派等等。谈到此次选曲的标准，孙导说，首先这个剧目要是名剧、名段，大家都熟悉；其次，要是一个剧中最精彩的片段，保证让观众在短短的一个片段中，充分领略京剧的美，演出力求把最悠久的历史传扬出去。

　　【王玉珍：京剧要与时俱进】

　　北京京剧学院院长，国家一级演员、京剧表演艺术家王玉珍，对京剧感情至深。当记者问起，随着艺术欣赏主流发生了变化，她怎么看待喜欢京剧的人在逐渐减少的现象时，王院长表示，要将京剧长远地流传下去，不仅要将这门艺术传承给后人，更要做到与时俱进。

　　王院长说，京剧的魅力在于，它是中华民族的传统文化，因此京剧界的各位责任重大，要在继承传统的过程中创新。近年来，北京京剧院一方面重排了家喻户晓的京剧现代戏《沙家浜》、《红灯记》等，一方面也积极进行市场探索，如创排京剧连台本戏《宰相刘罗锅》，以及历史剧《袁崇焕》、《赤壁》。这样的安排，既保持了京剧艺术的活力，也能有所创新。

　　除了在剧目上创新，京剧院也将舞台从传统的剧院，搬到了校园中，让更多的青年人了解和接触京剧，“真正做到让更多的黑发人喜欢京剧。”

　　【李维康：重推高学历的京剧表演者】

　　国家一级演员李维康，熔梅、程、张等流派的声腔艺术于一炉，借鉴地方戏曲与歌曲的演唱方法，根据自身条件，兼收并蓄，以情带唱，逐步形成自己的演唱风格。此前，她曾多次来深演出，当记者问起她对深圳的印象时，李老师笑着说，深圳作为改革开放的先锋，有一种欣欣向荣的气质，同时也是一个像花园一样的城市，自己很喜欢这里。而谈到京剧，李老师则动情地表示：“京剧非常好！”

　　李老师认为，京剧是中华民族的传统，也是我们的骄傲。在公开演出中，即使和一些所谓的“大牌歌星”同台，她仍然觉得京剧是最好的。李老师指出，现在的许多人，对国外的东西盲目崇拜，导致我们的传统文化流失，现在他们有义务要重拾传统文化，让更多的年轻人接触和了解京剧。

　　同时，李老师还强调，京剧团要着重培养，推出高学历的京剧表演者：“我觉得我们那些研究生演员很优秀，希望能把他们都推出去。”此次在深圳的演出，李老师将连同青年演员袁慧琴一同演出剧目《大登殿》，谈起和袁慧琴的合作，李老师笑着说，袁慧琴的老旦表演非常突出，和她搭档很高兴。

　　【王蓉蓉：为新人搭桥铺路】

　　北京京剧院一团团长、国家一级演员王蓉蓉，以宽亮的嗓音、端庄俊美的扮相、稳重大方的大青衣形象为人所熟知。身为团长的她，免不了被记者问起剧团的新人培养问题。王团长说，现在团里将鼓励新人担重任，要保证新人出镜率，让青年人崭露头角，为有前途的新人重点安排大戏。而剧团目前正通过京剧大奖赛和空中剧院等方式，达到推新的目的。

　　王团长介绍，团里有一个叫王盼的旦角演员，是团里重点培养的对象，团里有意安排她挑大梁演出许多重要的剧目，并且为她提供了许多演出的机会。有时也会安排王团长和她合演剧目，为的就是让她能有更多的机会和观众见面，多锻炼、多实践，让观众熟悉她、喜欢她。

　　【袁慧琴：多元化推广京剧】

　　国家京剧院一级演员袁慧琴，专攻老旦，她的扮相漂亮、嗓音高亢。此番和李维康同台合作，她坦言“机会难得”，不仅是自身演技的提高，而且对自己的演艺品德也有带动，这也是不同艺术形式的交融。而对于这次的演出中，仅有她一人是演老旦，她笑着说自己获得了充分发挥的机会。

　　她认为，现在的京剧，除了要有传统的古装剧目，也要有一些现代戏，更符合年轻人的口味。而在京剧的新发展过程中，也衍生出了京剧电影、京剧电视剧，这些都是传播京剧的重要方式，她希望这些新的京剧表现方式，能吸引更多的青年观众注意和关注京剧。

　　【李宏图：谁说年轻人不喜欢京剧？】

　　北京京剧院著名叶派小生李宏图老师快人快语，他认为，现在的年轻人不是不喜欢京剧，是没时间、没有渠道去接触。

　　针对近年一些现代音乐加入京剧元素的现象，李老师指出，这就说明京剧有自己独特的魅力，不管经过多少年，时代变成怎样，依然有它存在的意义。李老师觉得，作为老祖宗流传下来的财富，京剧如果这样被人们放弃，实在是很可惜，作为京剧演员，应该用自己不懈的努力来吸引观众。

　　自从国家号召“京剧进校园”以来，大学生有了许多机会接触京剧。李老师认为，大学生比年长的京剧“票友”更能理解京剧唱词中的深意，他们能真正看懂京剧，这是让他感到欣喜的。而每一次演出后，像明星一样接受“追星族”的追捧、索要签名，也让李老师深为感动。李老师觉得，现在的年轻人，忙于学习，根本没有时间去了解和接触京剧，那些认为年轻人不愿看京剧的观点是错误的，应该为年轻人提供更多接触京剧的机会。这种机会并不是指电视节目，而是真正的剧场演出，李老师说，“京剧是剧场艺术，不是电视艺术，只有在剧场里才能真正体会到京剧的魅力。”

　　【迟小秋：深圳戏迷很懂戏！】

　　被誉为“程派艺术的标准传人”的迟小秋身着素色衣服搭配宝蓝色围巾，显得端庄得体又不乏时尚感。她在接受本报记者采访时表示：“这次演出的目的是弘扬国粹，让黑头发的年轻人喜欢上京剧，真正领略京剧的风采。”

　　迟小秋老师是程派唱腔的第四代传人，程派是由京剧大师“四大花旦”之一的程砚秋创办的。迟小秋老师对程派以气催声的发音方法领会娴熟，演唱中十分注重声、腔、意、气的运用，以情代声，充分结合自身条件使自己音质之长得以发挥，形成了自己独特的演唱风格。

　　在深圳这个与京剧不怎么搭嘎的城市中，京剧艺术会不会只在此一时掀起风浪，在“昙花一现”后便销声匿迹了。迟老师说，“前年到深圳演出过，深圳人不仅看过戏，而且会看戏，这让我很感动。”迟老师面带微笑，不停地夸赞深圳的戏迷：“来到深圳演出，就感觉和在北京演出是一样的，深圳的戏迷很热情，很懂戏。”她还说，“我们真的很希望在开放的深圳，借助名段，把最悠久的历史传扬出去。大力宣传吸引更多的年轻观众和新观众，让年轻人近距离接触京剧艺术，为京剧带来活力。最重要的是，青年人不该扔掉民族文化。”

　　【燕守平：京胡是一门靠感觉来学的艺术】

　　北京京剧院国家一级演奏员燕守平，曾在北京3次举办个人京胡独奏，及京胡独奏交响音乐会。他的基本功扎实，掌握各种流派的风格，演奏富于感染力。此次，他将演奏开场曲目——京剧曲牌《夜深沉》。燕老师笑着说，乐队在京剧表演中，也是非常重要的。据悉，燕老师此行带来多名弟子，他们将在演出中为各位京剧名家伴奏。

　　燕老师解释，乐器和演员的配合，对演员的演出有很大的影响。因为每个演员都有自己的唱法和习惯，每人换气的气口都不同，而且不同的唱法也有不同的效果，这些都需要和乐器好好协调。一旦乐器对不上演员的气口，演员会唱得很费劲。因此，拉京胡也是一门很值得研究的学问，他希望将这门学问好好总结传给后人。据燕老师透露，现在北京正在积极筹办成立“京胡研究会”。

　　燕老师说，以前自己的工作重心在演出，现在则改为培养人才。虽然人才的培养是很重要，但是燕老师也建议大家不能盲目地去学，因为京胡是一门靠感觉来学习的艺术。如果遇到没有天赋的学生，他也会劝他们放弃学习，不要浪费时间。