3月27、28日，戏剧大师林兆华挑战观众欣赏极限的话剧《哈姆雷特》(以下简称《哈》剧)将在锦城艺术宫上演。哈姆雷特的扮演者是成都观众熟悉的濮存昕。昨日下午，濮存昕只身提前来蓉，他接受记者采访称：“《哈》剧中，我在台上能‘玩’成什么样子，绝对不是观众在之前的《茶馆》《雷雨》中能看得到的。”据悉，濮存昕此行除了为明晚在锦城艺术宫首演的《哈》剧预热外，今日一大早，作为德阳东汽中学校外辅导员，他还将到该校探访师生，“我希望他们已开始新的生活，我要去看看他们。”

　　《哈》剧更像成年人的游戏

　　《哈》剧首演于1990年，去年复排，濮存昕说起台前幕后的故事如数家珍：“我太喜欢这部剧了。”他甚至对现场观众和媒体记者来了一段6分钟的表演，这是哈姆雷特戏弄侦探同学和奥菲丽亚的戏，其间，哈姆雷特说出“生存还是毁灭，这是必须考虑的问题”这句名言。现场，濮存昕犹如置身舞台，完全沉醉其中，大段充满华丽形容词、排比句的台词，他说得行云流水、神采飞扬，为呈现表演的完整性，他还客串了奥菲丽亚以及旁白。这个激情四溢的哈姆雷特令观众和记者意犹未尽，濮存昕小小地“得意”了一下，“我记得姜文说，他最崇拜两种人：音乐家和作家。因为他们干的都是无中生有的活。莎士比亚的智商怎么能这样？这些台词太美了！我常说，只要把他的台词清清楚楚表达出来，就能表现他50%的艺术思想。我今天表演的还不是高潮部分，大家到剧场来看吧。”濮存昕卖了一个关子。

　　濮存昕说，《哈》剧体现了中国现代戏剧导演与英国古典名剧的“一种嫁接、融合”，但绝对不同于“戏说”，“虽然这个戏非常有游戏感，我从头到尾也都处在一个非常有趣、快乐的游戏状态。一位观众的评价我印象很深，他说，《哈》剧像一个成年人的游戏，但又有深刻的思想和艺术审美价值。”

　　想看明星的观众恐怕会失望

　　濮存昕介绍，《哈》剧对原著作了大量删减，情节淡化许多，空间留了出来，让精神处在张扬的状态。舞台上最中心位置是一把破旧的剃头椅，寓意“权力不过如此”；表现宫廷背景时，舞台上空会降下来几组电扇，现代荒诞意味的一些电器像垃圾一样堆在台前，舞台基本处于无序状态，9个演员完成全剧所有角色。

　　濮存昕进一步解释，《哈》剧是林兆华对莎士比亚一个大胆解读，他想表现的“人人都是哈姆雷特”已超越戏剧本身。“在莎士比亚的台词中，有着大量的哲学思考隐喻，林兆华今天用戏剧手段表现出来。我在台上能‘玩’成那个样子，绝对不是观众在之前的《茶馆》《雷雨》中能看得到的——我在表演时完全是一种无拘无束的状态，我们排得非常疯狂，演员之间、演员与观众之间都没有界限。比如说：我们用电风扇代表决斗，转一下，就代表刺了一下，还会高呼：我刺中你了！林兆华还有个很有趣有思想的舞台设计：哈姆雷特让国王叔叔中计那一场，他居然让国王自己演自己的罪恶，还与观众有对话！”

　　濮存昕坦言，对那些拥有现代戏剧观赏经验的、追求思维快感的观众来说，《哈》剧将是部非常好的剧，如果有观众怀娱乐的、看明星的心态来看，恐怕会失望，因为进不了观看这部剧的状态。“不过，《哈》剧也不过就是一部剧而已，我们绝不是强迫地给予，希望观众以欣赏心态观剧，‘噢，哈姆雷特还可以这么去做。’观众也可在嬉笑怒骂中把自己放进剧中，像哈姆雷特一样拥有话语权，去嘲笑人世间的丑恶与不平。”