本周开始至4月14日，被定义为“悚不惊喜剧”的《古屋力影之8：76分》每晚在北演东图剧场(东城区图书馆)上演。这是“大鬼创作兵团”的第七部作品，也是“惊悚喜剧”系列的第二部作品——2007年11月，“悚不惊喜剧”的姐妹篇“惊不悚喜剧”《古屋丽影之催眠》连演了近30场，为惊悚系列喜剧打开了市场。

　　“惊悚”、“恐怖”似乎是人本能抵制的东西，但现实数据又证明，人们也愿意为“惊悚”、“恐怖”进行消费，特别是在情绪不稳、经济危机等环境下。比如，1997年亚洲金融危机，《指甲》、《圈套》两部韩国电影迅速走红。第二年，《女高怪谈》、《退魔录》、《安静的家族》三部恐怖片分别位列当年电影票房榜的第二、四、五位，进而引发了韩国恐怖片的新潮。再比如，今年2月中旬，恐怖片《黑色星期五》以4200余万美元的票房轻松夺得当周票房冠军，同时还打破了2004年电影《咒怨》保持的3900万美元票房纪录，成为美国影史上票房最佳的恐怖片。

　　话剧市场

　　正向惊悚靠拢

　　除《古屋力影》外，4月10日开始在朝阳9个剧场上演的《将话剧进行到底》也把“鬼观众”带上了舞台——一位观众因指责话剧太难看而被谋杀，此后他的鬼魂关键时刻总出现于舞台。《将》剧导演颜永祺表示，“鬼戏”增多确实是近期话剧界一个新现象，比如早年的《窒息》、人艺的《操场》、根据阿加莎推理小说改编的《无人生还》等。其实早在莎士比亚时期就有《哈姆雷特》、《麦克白》等含有惊悚元素的作品。相比现实主义题材的“已知”，有妖、鬼、神等出现的惊悚题材是让观众感受“未知”，这比现实更能吸引观众的兴趣和思考。此外，现实生活中一些办不到、不如意之事，也可以借助舞台、借助妖神完成梦想。

　　导演大鬼的第二部惊悚喜剧《古屋力影》通过死亡的惊悚，教导5个烦闷的都市普通人寻找快乐的故事。演出中，破屋的布景、诡异的脚步声、突然响起的音效确实让不少观众尖叫。导演大鬼表示，《古屋力影》其实是受恐怖电影《电锯惊魂》启发创作的。不过，对于喜欢恐怖电影的观众来说，《古屋力影》的惊悚表现似乎不如电影那么生猛、刺激、血淋淋。对此，大鬼表示：“影视作品的表现更容易实现细节、具化，而舞台剧就比较讲究大氛围。目前情况下，舞台剧的表现力不如影视作品。但我相信人们一定更偏向返璞归真的。电影技术发展到未来可以不用真人拍了；但舞台依然是由扎扎实实的人站在上面表演，这种互动感，舞台之外无法体验。”

　　喜剧外衣

　　内置恐怖爆破点

　　大鬼表示，“惊悚喜剧”系列的出发点，就是让戏剧多元化。“恐怖和喜剧为什么不能结合？在喜剧的外衣下，内置一些恐怖爆破点，让惊悚变成喜剧的氛围。我很喜欢这种方式。而且我们团队一直都喜欢用一种悲伤的故事做铺底，用轻松的方式说明痛苦、快乐是并存体。在“悚不惊喜剧”之后我们还会有续集，比如‘不惊不悚喜剧’、‘又惊又悚喜剧’等。”

　　多元形式

　　谁为惊悚概念埋单

　　大鬼说，他希望有更多年轻剧团能像“大鬼创作兵团”开辟“惊悚喜剧”一样开辟更多的表现形式，因为戏剧市场一定是多元化的。目前剧团最头疼的是“剧场”和“宣传”。“我们都希望能有一个‘戏剧超市’概念的东西，排练、演出、宣传都能找到相应平台。毕竟戏剧的投入、产出都不大，票房远没有电影高，现在用于宣传、场地的费用很容易造成失调，处境很尴尬。”

　　不过，好在观众方面表达了对“鬼系列”的肯定。比如《办公室有鬼》系列话剧，目前也做了两部，第一部演出60场，第二部演出40场。5月份还要开始新一轮演出。在“惊悚喜剧”方面，大鬼介绍说，2007年的《古屋丽影》演出了近30场，平均上座率80%。

　　有公司、企业愿意为“惊悚喜剧”概念埋单，是大鬼最乐于看到的。他介绍说，《古屋力影之8：76分》其实是与北京文艺广播(FM87.6)合作打造的剧目：“因为今年是‘876’开播15周年，他们有一系列纪念活动。此前通过《古屋丽影》认识了对方，他们对我们的惊悚喜剧概念很感兴趣，于是就商量合作。比如我们《古屋力影》中，有大段的曲艺相声表演，就是在往文艺广播的趣向上靠。剧中攸关角色性命的8：76分这个数字也是来自‘876’。这个时间玄机就是不要被8：76分所困扰，其实它也可能是9：16分。就像生活中有很多烦恼事，其实是我们主动搞复杂了，只要我们简单对待，问题反而迎刃而解。快乐很简单。”