喜获白玉兰特殊贡献奖的裴艳玲，昨天走上了上海白玉兰戏剧艺术论坛。这位被曹禺先生评价为“国宝”的艺术家，以“戏是我的天、戏是我的命、戏是我的魂、戏是我的根”为主题，与年轻演员们谈她的获奖新戏《响九霄》，谈她创造的活林冲、活钟馗、活武松。她谆谆告诫菊坛新一代：戏曲创新切莫丢了传统，切莫丢了“台下十年功”！

　　裴艳玲5岁登台，9岁挑梁，12岁拧旋子就可多达104个。一出《夜奔》，她同时继承了李、侯、盖派的表演精华。长期刻苦努力，才使她武功出众，表演传神，文武皆备，戏路宽广。裴艳玲说，她演《响九霄》，人物情感多来自自己的人生体验。如响九霄对玉成班的爱惜之情、对包大爷的感激之情等，都能在自己的生活中找到原型。她不客气地批评，现在条件好了，不少青年不能吃苦、不肯吃苦了。于是身上的玩意儿少了，唱、念、做、打的基本功弱了，塑造出来的人物自然也就缺了精、气、神。

　　这位拥有京剧、昆曲、梆子“三下锅”的艺术绝活，一直以“敢为天下先”精神走在戏剧改革潮头的艺术家快人快语：“我对戏剧创新的看法可能有点偏激，我主张戏剧创新要立足传统，真玩意儿和基本功一样都不能丢。时下，有些演员一味猎奇，逞一时之能，也许能碰巧获得追捧，但这并非长久之计。因为戏是演给观众看的，观众很清楚自己要看什么，如果觉得不好，他们就不看。所以，戏演出来，至少要像戏，不能缺了戏味儿，更不能花里胡哨、搞得不伦不类。”

　　裴艳玲认为，任何轻视传统和基本功的做法，都是一种倒退，都会削弱演员的表演能力。那些舞美、服装、灯光，只不过是表面功夫，或者是锦上添花的手段。有了基本功，继承并消化了传统，从出新到创立风格就是水到渠成的事了。所以她主张，从开始学戏，就要让学生们明白：“只有用台下的十年功，才能换来台上精彩的一分钟。”她衷心希望，今天有文化、眼界又宽的青年演员，能刻苦练功、一专多能、全方位发展。她坚信，只要用好戏和精彩演出来吸引观众，戏曲艺术就不愁没有前途。