恋爱的犀牛与中国先锋戏剧(图)
提到中国的先锋戏剧，不能不提《恋爱的犀牛》。从1982年的《绝对信号》开始，中国的话剧向小剧场模式发起了探索。在近20年中，中国的先锋戏剧人应当是冷暖自知的。
先锋戏剧脱胎于小剧场戏剧，甚至曾经以“小剧场戏剧”命名。但是小剧场模式以一种名称出现在其实体行进的过程中往往会限制其发展。而且，在先锋戏剧划过痕迹的20年来，也并没有囿于小剧场的窠臼，而是在不断寻找内容超越的同时追求形式的多变与新颖。于是“实验戏剧”的名称又应运而生，并一直保留至今。“实验”代表了一种谦逊，一种不融于流俗，同时也是对自身存在合理性的不确定。
《恋爱的犀牛》的主题是爱情——所有形式的艺术都在演绎的永恒话题。以这一主题的剧目来收束20世纪的中国先锋戏剧，恰当而意味深长。《恋》剧的剧情简单明晰，牛鸿英在他的文章《孟京辉与中国当代先锋戏剧》中这样描述：“戏剧以一个叫马路的犀牛饲养员对自己漂亮女邻居明明的爱情为主线，表现了理想与现实的矛盾、狂热的爱情追求与贫乏的生活现实之间的巨大落差和一种偏执到疯狂的精神坚持。马路得不到回应却永不放弃的绝望爱情，在凡俗的生活中显得异常触目惊心，他以强烈的生理欲念和真诚的爱情追求给了现实生活以残酷的表现和诗意的升华，为我们疲惫的世俗生活点燃了一盏诗意的理想之灯。”
然而，即使给《恋》剧戴再高的帽子，也终究脱不了爱情剧的套路。所以《恋》剧所带来的巨额经济效益和场场爆满的骄人战绩不由得会吊人胃口。无论是马路的饲养员身份还是明明的秘书职位，都不具备吸引观众的绝对魅力。相对于时下青春偶像的泛滥成灾和才子佳人的卷土重来，《恋》剧显然并没有体现出优势。当然，值得肯定的是，孟京辉在戏剧行进的过程中巧妙地尝试了音乐与戏剧的结合，让二者在表演中互相促发，达成一种“理性的递进”，音乐的抒情、感化和宣泄作用，于不知不觉中控制了观众的感受，强化了剧场性和戏剧效果。据相关报道，在《恋》剧的演出现场经常从黑暗中传来啜泣声。
形式的作用不容忽视，然而也不容过分夸大。《恋》剧的剧情并不是跌宕起伏，感人至深。抛却音乐的感染力，能致人伤感而泣下的并不是故事本身，而是它所表达的内容触动了受众内心深处的伤痕。正如剧中马路的一段独白：“也有很多次我想要放弃了，但是它在我身体的某个地方留下了疼痛的感觉……”。《恋爱的犀牛》正是以这种细腻的人文关怀打动了现场的观众。
孟京辉在《先锋戏剧档案》的编后记中说：“……1999年，《恋爱的犀牛》在夏天最炎热的日子里演出四十场，场场爆满。十年来，我们改变了戏剧，并让它影响了更多人的生活。”
新报记者 翟翊
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