6月4日至7日,由威尼斯凤凰歌剧院与国家大剧院联合制作的普契尼经典名作《蝴蝶夫人》即将亮相首届国家大剧院歌剧节,再度描绘这部感人肺腑的至爱悲情大戏。据悉,该版《蝴蝶夫人》将先期于凤凰歌剧院上演7场,日前正在紧张的装台筹备之中。而在结束意大利的演出之后,整个团队将马不停蹄地移师北京。
新版海外处女秀
威尼斯凤凰歌剧院可以 “传奇”二字形容。这座著名的欧洲剧院,有着中国神话中神鸟的名字,更在三次“浴火重生”的涅?经历中印证着古老的东方传说。同时,它还是许多威尔第作品的首演场所,在数量上仅次于斯卡拉剧院。悠久的历史和独特的艺术魅力都为凤凰歌剧院在强手如林的 “歌剧之都”意大利赢得了 “歌剧皇后”的美誉。继2006年在京上演《茶花女》后,与“火”结缘的凤凰歌剧院将携全新版本《蝴蝶夫人》再度到访北京,让京城乐迷再度领略金牌剧院、金牌制作、金牌剧目的风采。
《蝴蝶夫人》在全世界享誉盛名,正是因为像巧巧桑一样痴情于爱或曾为爱天真的女子不分时代﹑地域而永远存在,这就是这部作品的永恒魅力。此次上演的《蝴蝶夫人》是凤凰歌剧院在2007年为纪念普契尼大师诞辰150周年而倾心打造的全新版本,在意大利已上演了20余场,场场爆满,盛赞不断。此番在国家大剧院歌剧节中的精彩亮相,也是这部“新作”首度迈出意大利国门的“处女秀”。
服装舞美变时尚
新版《蝴蝶夫人》的舞台被精心打造成一个巨大的“盒子”,为全剧的悲剧色彩奠定了基调。剧中所有角色的悲喜都将在这个 “半封闭”的盒子中真实呈现。此外炫丽多变的舞台灯光也是舞美设计中另一道“多情语汇”。具有层次变化的色彩、明暗变幻也成为了人物内心隐喻。盒中不断变换的灯光将从不同的角度刻画场景与人物的心理冲突,烘托出一个又一个“情感巅峰”。
除了舞美布景的“简约深刻”,演员的服装也都现代派十足。简洁流畅的线条和对纯色的大块运用成为服装的主打特色,连最具传统气息的日本和服也在保持基本样式的基础上进行了一次 “时尚变身”,更突出了现代演绎。全剧只有和尚这个顽固与传统的代表依然保留了最传统的和服样式。这也恰恰契合了凤凰歌剧院“升级”歌剧主题,主打精神本质的创作理念。 晨报记者 李澄