□晚报记者 李佳杰 报道

　　一部《云南印象》让杨丽萍的名字成了一块金字招牌，尽管这部作品至今还在全球范围巡演，但杨丽萍的创作灵感却源源不断，包括之前的《藏迷》和如今的《云南的响声》都是未演先热。杨丽萍说，当一年前有演出商获悉她正在创排《云南印象》的姐妹篇时，一口气就跟她签下了50场的巡演合同，“他甚至都不问我要演些什么”，而现在《云南的响声》的巡演计划已经排到了第三轮。6月4日、5日晚，上海观众将在上海大剧院先睹这部新出炉的作品。而今年50岁的杨丽萍除了担任这部剧的艺术总监和总编导外，仍然会在舞台上展现自己的舞姿。

　　衍生态是继承上的创新

　　当年，《云南印象》的火爆让原生态的概念悄然渗透到了观众的审美意识中，而这部被称为其姐妹篇的《云南的响声》，杨丽萍则给它贴上了一个衍生态的全新标签。“如果说以往原生态是对民俗文化的继承和保留，那么衍生态就是让这些古老的文化焕发出新的生命力。 ”

　　在 《云南的响声》中，传统的少数民族乐器被发掘出新的演奏方式，比如三弦，以往都是用于说唱的，一个曲调反反复复，只是唱词不一样，弹上三天三夜都弹不完，杨丽萍的创作团队却让它弹出了 《十面埋伏》的味道。云南特有的独弦琴，这次在舞台上被当作小提琴演奏， “这种琴只有一根弦，是用脚踩着演奏的，我们用它来表现成群蝗虫侵袭庄稼时嗡嗡作响的场面，就像小提琴作品里的《野蜂飞舞》。”

　　有些乐器则是生活在城市的人们无法想象的，比如鸡脚爪、乌龟壳在穿上弦以后，都能发出美妙的声响；“笛子”是现做的，砍下一根新鲜的竹子，挖两个孔，叶子都不用摘去，就可以演奏了；鼓是用整棵大树制成的，因为完整密封，声音特别厚实。

　　杨丽萍说，《云南的响声》的制作班底和《云南印象》完全一样，所有演员都是从农村走出来的放牛娃，他们对这些乐器的了解和演奏都是祖辈口传身授的，但不仅仅是继承，还有创新。“演出中你会听到成百上千种大自然的声音，有些可能只有一两秒钟，你会发现该响的响了，不该响的也响了。 ”

　　舞蹈就是我的减肥方式

　　每次有新作品问世，杨丽萍都逃不过被人问及岁月不饶人的话题，杨丽萍笑着说： “你去我们村子里看看， 80岁的老奶奶腰都弯了，可还在跳呢！”不过，她也承认随着岁数的增加，保持身材越来越难，好在她每天的运动量是有增无减。 “我觉得跳舞的人是最幸福的，人家是花钱上健身房运动，我们是大家花钱请我们来运动。”她不无幽默地说，自己不怕长胖，就怕骨质疏松和肌肉萎缩，这对舞蹈家是致命的打击。 “我现在天天早晚一杯豆浆，啃一个鸡腿，补钙补肌肉。”

　　50岁，在许多人看来是闭关收弟子的时候了，但她摇摇头，“我不知道怎样去教我的学生，这只能靠每个人的悟性。”杨丽萍认为，相比芭蕾舞、现代舞等需要进行专业训练的舞种，民族舞无规律可循，“我的老师就是树叶、蝴蝶和蚂蚁，我所有的舞蹈灵感都来自于大自然，这个无法言传身教。 ”杨丽萍表示，她的接班人肯定不能靠培养，只能靠发掘。

　　爱云南是血液里流淌的

　　有些人不解杨丽萍的作品为何总是跳不出云南的框框，从最早的《雀之灵》到今日的《云南的响声》，她的创作题材无一例外地取自于云南的风土人情。杨丽萍不避讳地说，在《云南印象》走红之后，很多省市请她去采风，为当地的形象工程打造一部剧目，但都被她谢绝，“有一种热爱是血液里流淌着的，我是真的对这片土地有感情，才会创造出这些作品。 ”

　　杨丽萍也不得不承认，在《云南印象》为当地少数民族地区带去经济效益的同时，也让当地的民风发生了改变。 “以前我们那里都是茅草屋，现在都变砖瓦房了。以前女人生孩子，村子里的人都要聚在一起跳舞为她 ‘催生’，现在直接送医院就是了……”而这些渐渐消失的民俗民风，只能在杨丽萍的作品中看到。令她欣喜的是，当地政府已经开工建设一个民俗村，《云南印象》和《云南的响声》都会在那里定点演出，这也将是她艺术生涯中最值得骄傲的地方。

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