自1997年以来，张艺谋在意大利、中国、韩国以及欧洲多个国家执导演出《图兰朵》

2002年的电影《英雄》是张艺谋个人的一次大胆尝试和突破

2004年，张艺谋历时四年时间精研的《印象·刘三姐》构成了一个世界上最大的山水剧场

“奥运开幕式之后，张艺谋会干什么？”这一直是众多国人关注的问题

　　新浪娱乐讯 2009年10月6日和7日，在中华人民共和国建国六十周年之际，张艺谋新版《图兰朵》歌剧将在鸟巢隆重上演。

　　张艺谋，这个从中华文化发源地走出来的陕西汉子，如今在某种程度上已经成为中华文化一个崭新的象征符号，时代在这个人的身上赋予了先人都望尘莫及的璀璨光环——古代文明和现代文明，艺术价值与商业价值同时融汇贯通交相辉映。回顾张艺谋的事业发展史，我们会发现每次重大更新都堪称颠覆，当27岁的他历尽周折被北京电影学院录取的时候，没人会想像中国电影重返世界影坛的重任会落在这个外表憨厚的大龄男青年身上；当他的《红高粱》问鼎金熊、吹响中国艺术电影崛起号角的时候，没人会想象将来有一天中国电影市场化进程的里程碑也会由他来奠定；当他的一部《英雄》让中国人重新有了进影院看电影的习惯的时候，没人会想象将来那场在中华民族几千年历史上都堪称重要的奥运开幕式盛会，也由他来书写描绘。

　　现在依然不是回顾和审视张艺谋历史的最好时刻，因为他还在继续创造他那充满各种奇迹和现象的个人艺术史——2009年10月6日和7日，在中华人民共和国建国六十周年之际，张艺谋新版《图兰朵》歌剧将在鸟巢隆重上演。

　　张艺谋的色彩

　　每个伟大的艺术家都有各自可以独步天下的“杀手锏”，张艺谋的杀手锏显然就是对于色彩的运用。电影本就是一门描绘和记录光影的魔术，因此能在这个行当里凭借色彩笑傲江湖，尤为不易。张艺谋曾说，他之所以对色彩如此迷恋，是因为自己年纪较大的时候才真正“接触色彩”：在进电影学院之前他用的是黑白照相机，看的是黑白电影，所以对色彩的使用充满“饥渴”。在他的第一部电影《红高粱》里，红得如同血液一般的高粱酒，以及那片赤色天空下蔓延开来的高粱地，撕裂了一代人心中弥漫着的朦胧和困惑的同时，也震惊了世界。此后在一系列作品中，色彩一直是张艺谋电影中最为重要的表现符号，也是评论界对张艺谋作品解读分析的重要元素。色彩在张艺谋的手中不单单成为视觉效果的支撑点，更重要的是他能通过色彩传达出他的诸多情绪，或阴霾或明朗，或忧郁或欢快，或沉静或浪漫。按常理，人们进电影院是去看一个故事，说一部电影好不好看，其实往往也是指剧情，可用这个标准去框量张艺谋的电影时，却总是会犹豫，因为要以“看”这个词的原始属性来说，张艺谋的电影每部都是最“好看”的。可以说瑰丽的色彩表现力是张艺谋作品的首要特征。

　　1997年夏，张艺谋首次走出电影领域，与世界最优秀的指挥大师祖宾·梅塔在意大利佛罗伦萨联袂推出最新版本歌剧经典《图兰朵》，并且大获成功。第二年，张艺谋第一次把《图兰朵》搬回了祖国，他把演出地点选择在具有古都繁华记忆的北京太庙，那次空前绝后的演出是北京文艺演出史上的一次奇观：世界各地的歌剧迷蜂拥而来，使北京的五星级宾馆爆满；10场演出场场满座不得不出售站票，最后又加演一场；随着演出的进行，票价被炒出1500美元、2000美元的天价。一位当时在场的艺术家评价道：“那真是一场视觉的盛宴。可以说张艺谋是对以往《图兰朵》各种版本的颠覆，也是他个人艺术创作的升华。过去西方人处理《图兰朵》时惯用的青灰色调被张艺谋完全舍弃，全剧色彩灿烂，热烈明亮。张艺谋还用华丽的色彩、宏大的场面，表现了一系列中国元素——从服装、道具，到整个太庙。这对一直喜欢表现黄土地的张艺谋来说，是一种对自我的超越。”

　　2002年的电影《英雄》，奠定了中国电影市场化的里程碑，同时也是张艺谋个人的一次大胆尝试和突破，这部中国电影史上第一部过亿的商业大片中，张艺谋完全颠覆了以往华语电影的创作理念，除了在故事格局上打破了以往武侠片的概念，在视觉效果上更是实现了令人叹为观止的效果，影片以黑色开头，再以黑色结尾，中间穿插的四个故事，分别运用了红、蓝、绿、白四种主色调来衬托各自的格调。加之多个大型战争场面的出色设计，让整个观影过程中的观众始终能感受到排山倒海一般的视觉冲击力，没有一刻停歇。

　　2004年，张艺谋历时四年时间精研的《印象·刘三姐》终于创作完成，在这部大型实景剧中，张艺谋首次采用自然景观的形式，以方圆两公里的阳朔书童山段漓江水域，十二座背景山峰，以及无垠的天穹为舞台，构成了一个世界上最大的山水剧场。在这个天然脉动的剧场里，观众能真正感受到大自然与人类艺术的完美结合。那些随时而来捉摸不定的风雨云雾，都成为整个演出的一部分，演员中很大部分都是来自当地土生土长的普通农民，而那些遍布在山峦湖泊之间的千万个璀璨灯光音响设施，又让怀疑眼前的这一切是否真实……可以说，这是张艺谋对舞台剧的一次革命。

　　在北京奥运会开幕式这场向世界全面展示中华民族新面貌的盛会上，张艺谋动用了惊人的15000名演员，可以说是倾其所有，使出了浑身解数。击缶倒计时、烟花大脚印、梦幻五环、电子画卷、活字印刷、再到最后的“夸父逐日”点火，张艺谋把现代的声光电技艺和五千年中国传统文化近乎完美地结合到了一起，打造出一个梦幻般斑斓壮美的中华盛世图景，张艺谋的创造力和想象力不但让外国人看得瞠目结舌，连国人也都沉醉流连。中外媒体无一例外地认定，2008北京奥运会的开幕式，绝对是奥运会历史上最好的一次开幕式。

　　鸟巢《图兰朵》

　　“奥运开幕式之后，张艺谋会干什么？”这一直是众多国人关注的问题，张艺谋曾经这样回答过这个问题：“我还去拍电影，我还是个电影导演，只是，机遇让我能从事伟大的工作，不是我伟大，是中国今天伟大。”

　　张艺谋再次把《图兰朵》搬到了中国，不同的是，这一次他把舞台选择在了中国国家体育场“鸟巢”。不过这句话反过来说其实也合适——鸟巢选择了张艺谋。从奥运结束到现在，鸟巢还没迎来一场真正大规模并且水准一流的文艺演出，这似乎与当初奥运会后的鸟巢规划有些不符，作为在鸟巢里孵出过金凤凰的张艺谋，这个重任由他来担当显然最为合适。“能不能在鸟巢演出，价格并不是最主要的，关键在于演出的品质，这也是我们选择与奥运会开闭幕式原班人马打造的《图兰朵》合作的原因之一。”鸟巢运营方的态度很明确，“其实早在奥运会期间我们就和张艺谋导演探讨过如何在赛后利用鸟巢，只不过当时并没有确定做《图兰朵》。”

　　如今我们在鸟巢里将会看到一场怎样的《图兰朵》呢？

　　张艺谋曾经带着《图兰朵》在多个国家演出过不同的版本，每次他都会根据演出场地的不同以及各个国家的文化特征对演出进行修改，其中有三次是在体育场里演出，分别是韩国、法国、德国，可以说对于在体育场里演出他是有经验的。但从另一个角度上来说，这些经验对他来说似乎帮助不大。首先，这次所在的地方是鸟巢，这是一个在当代中国人心中比太庙更为神圣的地方，张艺谋必须要推翻以往的思路，对整部戏进行全新的包装；其次，鸟巢特殊的内部建筑结构会为《图兰朵》提供新的想象力的同时，在某种程度上也一定会相应增加设计难度。

　　意大利歌剧大师普契尼创作《图兰朵》，仅仅是因为听到他的一个朋友唱的一首中国民谣，他对中国的描绘完全来自一厢情愿的想象，张艺谋当年也曾用“充满诡异、神秘和阴沉的冷调”来形容他所听到看到的多个版本《图兰朵》，把图兰朵演绎出真正的中国味道也是他当年再创作这部西方经典的一个重要因素。十年前创下辉煌成绩的太庙版《图兰朵》中，无论是舞台还是人物造型，张艺谋几乎都进行了细致入微的东方化设计，演出投资共1500万美元，搭建了长150米、高45米的世界最大舞台，太庙瞬间变成了万丈光芒的东方神殿。而对于这一次“鸟巢版”，张艺谋迄今为止唯一肯透露的只有一句“跟一九九八年故宫太庙的版本绝对不一样，至少是一个现代版，有新的形式”。

　　鸟巢从设计到诞生伊始，一直是个诞生奇迹见证奇迹的地方，而从演出时间上来看，十月六七号正是举国庆祝建国60周年的“大日子”，作为“当代中国”文化符号之一的张艺谋，此时此刻以一场美轮美奂的演出作为献礼，正是相得益彰。无论以什么样的形式，“张艺谋作品”五个字背后所象征的宏大、壮丽、庄严，挑战视觉极限的创意和能力，都令人期待不已。

　　在奥运会开幕式原班人马的支持下，届时张艺谋会为我们奉献出一场饕餮的视觉盛宴，我们可以想象这样一个画面：在数万观众的注视下，一座崭新的，现代与古典气息兼具的东方宫殿与巨大的鸟巢结构融为一体，相辅相成；那些穿梭其间的，穿着无比华丽服饰的皇室贵族，在无数缤纷灯光的映衬下，焕发出绝代的风华；最后伴随着《今夜无人入睡》荡气回肠的歌声，鸟巢上空无数礼花绽放……

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