新版芭蕾舞《罗密欧与朱丽叶》刷新经典
《罗密欧与朱丽叶》剧照
如何通过“刷新”让传统剧目激起当代观众的共鸣，已经成了全球许多芭蕾舞团尝试和探索的一大热点。本月12日、13日，新西兰皇家芭蕾舞团将在东方艺术中心歌剧厅上演《罗密欧与朱丽叶》，以展示他们对“刷新”传统剧目的追求。编导克里斯托弗近日在接受采访时指出，这个版本曾获得英国“劳伦斯·奥利弗舞台剧奖”最佳新编剧目提名奖。
求变 审美需求
近年来，上海观众在本地的舞台上，也经常见识到各国芭蕾舞团“刷新”传统剧目的成果。如澳大利亚国家芭蕾舞团的新版《天鹅湖》、苏黎世芭蕾舞团的新版《仲夏夜之梦》、苏格兰芭蕾舞团的新版《卡门》等等。克里斯托弗·汉普森认为：“当代人的生活环境、节奏和喜好，已经与100年前发生了很大变化。产生于那个时代的芭蕾舞剧，要与现在的观众发生情感互动，就必须根据当代人审美需求进行‘刷新’。”10多年前，这位编导还是英国国家芭蕾舞团的独舞演员，转入创作领域后，凭着年轻的心态和多年的积累，他善于把各种芭蕾元素进行融合，使得经典剧目获得生命活力。
人物 时尚服装
汉普森为新西兰皇家芭蕾舞团编导《罗密欧与朱丽叶》，是对经典作品的一次富有创意的革新。记者从录像中看到，尽管故事仍然有意大利维罗纳两大家族争斗的背景，刻划的还是青年男女刻骨铭心的爱情悲剧，音乐也是普罗科菲耶夫的原作，但是，灯光映衬的是人们熟悉的欧洲城市街头，新款服装让舞台上的演员变成了时尚人群，黑白色块笼罩的舞台营造出别致的视觉魅力。更为鲜明的变化是，舞蹈动作不再是中规中矩的古典芭蕾，现代芭蕾和传统芭蕾已经融为一体，懂行的观众甚至可以依稀辨别出俄罗斯芭蕾、英国芭蕾或法国芭蕾的痕迹。
新鲜 时代内容
汉普森认为，挑战经典作品并非是否定经典艺术，采用“刷新”的手段，应该是赋予经典作品时代内容。据了解，“刷新”传统剧目不但在世界芭蕾领域到处可见，歌剧界、音乐界也比比皆是。如曾在沪演出的苏黎世歌剧院版《图兰朵》，出现了卡拉夫手捧电脑搜索图兰朵公主生死之问答案的场面，最后男女主角定情黄浦江畔的结局，更是让当代观众为这部中国题材的经典歌剧感到新鲜有趣。“刷新”的艺术潮流，对于崇尚经典作品“原汁原味”的国内演艺界和观众来说，逐渐产生欣赏观念的冲击，使得自身的审美视野，可以容纳更为多彩的艺术元素。
本报记者 杨建国
