新浪娱乐讯 昨日,本年度托尼奖消息传来,音乐剧《比利·艾略特(Billy Elliot)》(又名《舞动人生》《跳出新天地》)成为最大赢家,获得十大奖项,给予中国戏剧界极大震动。正在排演音乐剧《白头叶猴》的导演田沁鑫在接受采访时表示,主流音乐剧已经成为世界演剧必然趋势,而音乐剧最大的看点就是它的“动作性”。
日前,托尼奖消息传来,音乐剧《比利·艾略特(Billy Elliot)》(又名《舞动人生》《跳出新天地》)成为最大赢家,获得十大奖项,在文化部国际戏剧大师班和音乐剧排练之间难以分身的田沁鑫导演认为这对中国戏剧界震动很大,而中国主流音乐剧的成功亦为时不远。
田导认为,已有六十多年历史的托尼奖作为美国戏剧领域的最高奖,相当于电影领域的奥斯卡奖或音乐领域的格莱美奖,它对音乐剧的重视不可忽略,对于戏剧专业人士来说,音乐剧综合了各种艺术以及技术的最高成就,而对于观众,则用最简单的两个字“好看”充分概括。
田导认为,自古以来中国戏曲本身就是音乐剧,“以歌舞演故事”,而世界的主流音乐剧也无一例外,但年轻的观众可能会容易接受现在的音乐剧形式。集体操、舞蹈、京剧功夫于一身的田导尤其注重戏剧的“动作性”,曾经连台本京剧《宰相刘罗锅》里独特的“棋子舞”,昆曲《一六九九·桃花扇》中十个“大青衣”的群舞等,实际上都出自田导本人的设想,而导演朱哲琴在香港演出的音乐剧场《迷哥》和现代舞剧《观·世·音》这种小型音乐剧的实验,也是为今天排演主流音乐剧进行了良好的铺垫。
在排练音乐剧《白头叶猴》的一个大场面时,编舞张文潇用了很多缓慢的动作来表示张力,田导认为这种缓慢的节奏放在独舞中会非常有力量,但这段群舞可能会让习惯了“大片儿”视觉呈现的年轻观众感觉沉闷,于是要求缓慢的张力舒展过程中再点缀些个别戏剧动作,使整体动作变得连贯而有趣。第一次观看排练的灯光设计谭华对此大加赞叹,认为新鲜而独特。
“去掉那些无意义的动作,不要为动作而动作”,田导要求,“哪怕只能达到百分之五十,也要让音乐剧动起来,这样,才能跳出一个新天地”。
据悉,音乐剧《白头叶猴》将于今年8月完成上演。