以前孟京辉似乎就是青年戏剧的象征，但在去年青年戏剧节之后，一批新锐导演的出现迅速改变了这一格局。本报之前报道过游戏派导演黄盈和形体戏剧导演赵淼，今天再度聚焦这批新锐导演的领军人物之一邵泽辉。和黄盈、赵淼都是在大学时就确立了投身戏剧的志向不同，邵泽辉却是从CBD高薪白领改行从艺的。

　　经历

　　舞蹈少年 从小练舞心怀明星梦

　　邵泽辉生长在石景山区，是标准的首钢子弟，他对戏剧的感觉完全来自于上学时的“瞎玩”。“我在九中上中学，九中有金帆艺术团舞蹈团。有一天老师跟我说，你跟我们训练吧，于是我中学6年就一直学舞蹈，练芭蕾的基本功，跳民族民间舞，像藏族舞、蒙族舞、扭秧歌儿。1990年，我上初一的时候，去看中央芭蕾舞团的《罗密欧与朱丽叶》，第一次看到舞台上大幕拉开，灯光的变化顿时给了我一种神奇的感觉。”

　　邵泽辉说自己上大学前没想过当导演，但他却心怀“明星梦”，“那时候我都不知道有中戏，就知道电影学院有名，就想去考表演系，结果人家当时对北京考生有视力要求。那会儿我是个老师要求怎么样就怎么样的学生，一看自己戴眼镜就没去考。”

　　经历

　　北大剧社 一下儿就来了兴趣

　　因为学了6年舞蹈，邵泽辉本可以被直接保送到北航。“但我觉得，上了12年学，不参加高考怪可惜的。”他很认真地告诉记者。于是，他放弃了保送而在志愿表上填上了北大。“其实报北大是报着玩儿的，我当时的第二志愿是首师大。因为我模拟考试的成绩根本上不了北大。没想到我高考成绩竟然比二模高了80分。”就这样，舞蹈少年邵泽辉进入了北大信息管理系。

　　邵泽辉在北大刚入学就看到了北大戏剧社的介绍，他一下儿就来了兴趣。大二时，邵泽辉开始做学生话剧《小王子》的执行导演。“1998年，我看了胡军主演的话剧《风雨保尔柯察金》，孟京辉的《先锋戏剧档案》，给了我很大的震撼。我开始意识到，作为一个有理想主义精神的人，最关键是要坚持，要有自己的信仰。”大四时，邵泽辉报考了北大艺术系研究生。“我的专业课在100多个考生里排第三名，但英语政治成绩差了一大截，那年艺术系只招5个硕士研究生，我就没上成。”

　　经历

　　CBD白领 不愿拿生命换金钱

　　考研不成的邵泽辉却找了份好工作，那便是在CBD嘉里中心的一家网络公司里当白领。“2000年的时候，我的工资有6000多元，天天打车上班，车费饭费全部报销。领导鼓励我说，我肯定能当个部门经理。”然而，在网络公司风头正健时，邵泽辉却失去了对这份高薪工作的兴趣，“我觉得我是在拿生命换取金钱和物质，而我又没有时间花，我找不到任何生命的意义。”于是他转而进入《三联生活周刊》做网络、经济记者。“每次写稿子的时候我都感觉自己是在写剧本，写作时也常带写故事性的笔法在里面，所以我越来越觉得，自己应该去做戏剧。”

　　经历

　　报考中戏 老师泼来一盆冷水

　　一不做，二不休，邵泽辉又辞职了。“其实我挺喜欢三联那份工作的，现在我放弃了，感觉自己是做了一次很大的赌博。”然后，他跑到中戏报名考导演系研究生，还被老师泼了冷水。“中戏老师一看我的本科毕业证是北大的，就说，你搞网络的吧，挣钱挺多吧。我说，是啊。老师又说，学生我跟你说，你可别后悔啊，中戏毕业后你可能还没现在挣得多呢。”从当年9月到次年1月的四个多月时间内，邵泽辉在家阅读了大量关于美学、电影和戏剧的书籍，并以极其优异的成绩进入了中央戏剧学院。

　　做戏

　　“麻花”2 初出茅庐接手大制作

　　“‘麻花’剧组找我的时候我刚从中戏毕业去理工大学当老师。”这意外到来的商业戏剧让邵泽辉感到难以置信，也压力重重。“我当时原计划是和大导林兆华继续学习导演的，当我告诉大导我要排个投资100万的戏剧时，大导特别支持我，他说这机会太好了，我好大年纪了才能拍投资100万的戏啊。”

　　在“麻花”2首演时，邵泽辉自己没敢看，直到剧终时观众掌声响起，海淀剧院的经理碰到他，跟他说观众反响很不错；邵泽辉问，怎么不错啊，经理幽默地回答说，我发现出来上厕所的观众特别少。这时他才如释重负。当年，由林依轮和刘孜主演的“麻花”2使得年轻的邵泽辉声名鹊起，他的首次出手也为“麻花”品牌带来了滚滚票房收入。

　　做戏

　　“变老之前” 极端个人化却大火

　　邵泽辉带给观众们的另一次震撼是在去年青戏节上，他上演了为纪念在云南支教因车祸故去的诗人马骅，创作了极其个人化的小剧场作品《在变老之前远去》。该剧在舞台中摆上课桌椅和黑板，两个演员分别扮演马骅和他的朋友，他们通过充满诗意的对话展现了诗人对生命意义的追寻。这部很“艺术”的作品却在去年青戏节上开始3天后便在票房上一路领先。这不禁令人感慨，邵泽辉不愧是新生代导演中的“票房大拿”。

　　观点

　　创作理念 首先要能打动自己

　　“我从没有想做一部商业戏，或是艺术风格的戏，在我心里从来没有这个标准，我想做的只是一部好戏而已。”邵泽辉说。“我对自己的要求就是，做一部戏，首先要感动我自己，我经常会在排练现场给演员讲戏时自己哭出来。”

　　“导演是观众的集合体，”邵泽辉说，“我们是观众的代言人，我其实就是观众中的一分子。一个作品如果能打动我，也就有可能打动别人。所以无论是喜剧还是别的作品，我首先要能被自己的作品打动。”

　　观点

　　搞笑剧泛滥 一年级观众要毕业了

　　如今，大量的搞笑剧饱受诟病，但邵泽辉却赞成“麻花”与戏逍堂的营销理念。“我们必须承认，他们让很多不进剧场的观众都来看话剧。我住在石景山的同学以前没人愿意看戏，现在也都追着看‘麻花’了，也开始对话剧有兴趣了。但我们不能止步于此。搞笑的作品有存在的理由，但观众也会有新的要求，这就像学校里年级的划分，一年级的观众要毕业了，要升到二年级、三年级甚至六年级了，你又得去占领那块要求更高的市场。”

　　观点

　　个人风格 很难定在一种形式上

　　今晚，邵泽辉导演的摇滚话剧《那一夜，我们搞音乐》就要登陆解放军歌剧院。

　　从搞笑“麻花”到清新伤感的“远去”再到充满摇滚重金属味道的“那一夜”，邵泽辉的风格很难界定。“我觉得我挺难有个风格，我很难在一种形式上面对自我，很难在一种模式的人生里体验世界。我从没想要过个人风格，因为我们呈现给观众的应该是对时代的反馈。”信报记者王菲

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