儿艺导演唐宇：告别经典与创造经典
《简爱》秉承了王晓鹰导演的一贯风格，细腻、考究、一丝不苟。比如说，罗切斯特坐在沙发上看简爱的画，熟悉《简爱》原著，而且靠近舞台的观众，可能会注意，演员王洛勇手中的画(道具)，跟原著中的描述都是那么惊人的相似。单从这一细节，创作者的专业、敬业就能一览无余，无需赘言。
袁泉的在大学期间就是希望之星。她的表演内敛、松弛，并且不失之爆发力。求婚一场是《简爱》的重场戏。在原著中，罗切斯特后来形容简爱当时的反应说，“简，我看到了你一旦发怒，会变成怎样一位火妖。昨晚清凉的月光下，当你反抗命运，声言同我平等时，你的面容灼灼生光。”这是原著中有一句著名的语言，在这个演出中没有使用，但却是夏洛蒂·勃朗特通过罗切斯特之口对于简爱的诠释。在求婚一场，袁泉的表演将这种形象演绎得入木三分。相信袁泉的艺术生命会比很多同类的所谓女明星长很多。
演出后半段，简爱与约翰的情感展现越显仓促，因此简爱的回归有些苍白无力，甚至有些莫名地突兀，但除此之外，剧本改编也应该算四平八稳。
遗憾并非来自呈现，而是这个作品本身，因为无论如何呈现，作品的魅力大多源自原著作者，这是“属于”夏洛蒂·勃朗特的戏剧——特别是当它以一种再现主义为主的姿态出现在舞台上的时候。剧作家的缺位在“国家大剧院首部原创戏剧”中显得尤其明显。当“首部”、“中国国家大剧院”、“原创”这些关于这部话剧标签的关键词与外国名著《简爱》对位时，多少显得有些尴尬和无奈。王晓鹰导演酷爱经典和经典改编，应该是不争事实，排演经典也毋庸置疑，不过这更多的兴许是导演们对于好剧本匮乏的无奈。
作为像王晓鹰导演这样技法纯熟，而且已然形成自己创作风格的国内一线话剧导演，能否提携现在的剧作家、更多地关注现实题材，或者将属于中国的名著搬上舞台呢？中国剧作家恒久的缺位，中国话剧没有春天。对于外国经典作品文学性的准确提炼和生动再现，远不是我们对于王晓鹰导演的期待。从现实题材或民族题材中提炼文学性，甚至创造文学性，是王晓鹰这类一流话剧导演的责任。同时，作为创作者，即便他再熟悉外国文化，也不能与他对于母体文化的熟知相提并论。如果基于此，那么他不仅是创作了一个作品，而是创造了一个作品。
当然，这不是王晓鹰导演一个人应该肩负的责任。
中国的剧作家应该共勉。我们可以期待。唐宇/文 (中国儿童艺术剧院导演)
