音乐学院教师王慧：比技术更高级的是“美”
《简爱》演出让我觉得“美”。当然，“美”这个词很抽象，那么我说，今晚的作品感动了我，它打翻了我心里情感的容器，让我的心里翻腾着，我必须努力才能让自己的平静下来。
《简爱》有着鲜明的王晓鹰导演的风格。一些调度，演员的肢体感觉以及演员之间肢体关系的呈现，有着明显的晓鹰风格的印记。而看完这部作品，我不想就导演技术问题进行评述。我承认，我被作品中表达的爱情感动。而这感动是自观赏08年国际戏剧节的《罗密欧与朱丽叶》(立陶宛的OTK剧团演出)之后，唯一的一次。
可能是今年来与音乐的关系密切的缘故，我越来越喜爱“美”的作品。可我发现，近年来的演出无论商业、学院、试验；无论投资大小；无论导演技术的成熟与否，都缺少审美的价值。我一直认为没有审美价值的演出，上升不到“艺术品”的高度，必定没有“摄人心魄”的力量。
我试图从以下几个方面评论这部演出是如何建立这样的“美”感的：
首先，我认为《简爱》原著本身很美。这是一部所谓“戏保人”的演出，而这部话剧的演出基本上保持了原著的艺术魅力。经典的爱情故事，高尚的情感，优美的人物形象本身就有着强大的艺术感染力。选择这样的一部作品，导演和演员等于站在巨人的肩膀上进行创作，即使在某一方面有所缺憾，但原著本身的价值也足够弥补。例如在简爱和罗彻斯特互诉衷肠表达爱情一段，导演并没有着重处理这一段，演员只是朴素地表演，却带给观众深深的感动。当然，选择这样的原著进行创作也是有风险的，因为和经典的小说相比较，舞台创作的各个部门只要有拙劣的地方，就会暴露无遗。比如在简爱跟罗彻斯特摊牌准备从他家离开的一场戏，导演给了强烈的舞台调度，可是我恰恰认为这样的“你追我跑”的处理显得刻意而老化，有些笨拙。
其次，我认为演员袁泉的表演很美。王洛勇和袁泉都是很好的演员，而二者相比，我认为袁泉的表演更出色。“简爱”这个人物本身有着独特的气质，高贵的人格，丰富的情感，加上演员袁泉形体的美感，眼神的丰富，以及她本身清丽、沉静的特质，共同形成了角色“简爱”的魅力。这种魅力带来了一种自然的美感，使观众自然而然地被之动容。相比之下，王洛勇的表演显得“使劲”，这恐怕与他自身的气质与人物之间的差距有关。
再次，音乐很美。话剧演出里的音乐使用，往往是薄弱的环节。不是音乐与演出的内容不相符，就是播放和使用的突兀，往往起不到应有的作用。这次演出的音乐来自于电影版《简爱》，听我的老师说这个音乐曾经风靡一时。我认为这个音乐用的合适，烘托了角色的情绪，并且能够表达演出的情感主题。听觉形象的舒适与高级使观众能够安静地坐在剧场里，也更容易被打动。同时我也认为演出中有一些音响的使用方式太像电影，未免有些画蛇添足。
当然，这部戏中也有许多不足的地方，我认为是破坏演出已经生成了的美好感受的，如舞台美术设计方面，几位演员的选择以及部分演员的过于“老化”的表演方面，某些升降台及转台的处理等等。但是纵然演出有一百个不尽人意的地方，作为观众，在心动之后总能生发出一千个理由喜欢这部作品。因此，感谢《简爱》今夜带给我的美好的感动！ 王慧/文 (中央音乐学院表演教师、中央戏剧学院导演系在读研究生)
